Muere Franco Battiato, el Giordano Bruno de la música

Franco Battiato, fallecido ayer a los 76 años, fue uno de los artistas más eclécticos y originales de Italia, un cosmonauta casi místico que probó con todo tipo de sonidos, explorando más allá aquel «centro de gravedad permanente» que tanto buscó.

El cantautor dejó la música en 2017 a su propio estilo, de forma críptica: sin despedidas formales ni dando grandes detalles sobre las razones que le llevaron a ello. Todo comenzó con una caída que le postró en una «larga convalecencia», según indicó su productora. Battiato (Jonia, 1945) tenía el aire de una contradicción: su rostro adusto, con esa gran nariz y unos gruesos cristales que enmarcaban sus ojos, escondía un maestro sin miedo que tocó todo tipo de música, desde el rock a la étnica, y deambuló por la pintura y hasta el cine.

Nacido a faldas de un volcán, el Etna, el Battiato veinteañero dejó su Sicilia natal tras la muerte de su padre, camionero, y se asentó en Milán, la gran capital económica y artística del país, donde conectó con la música y con su generación.

Los orígenes de su éxito sin embargo se remontan a la década de 1970, cuando el siciliano se sumó activamente a las corrientes de experimentación europeas y logró publicar sus primeros discos: Fetus (1971), Pollution (1972) o Sulle corde di Aries (1973).

El ritmo de su producción es frenético desde sus comienzos, pero sería el decenio siguiente, los Ochenta, el que le haría objeto de veneración en todo el mundo, un éxito pronosticado por su triunfo en el Festival de Sanremo con Per Elisa . En 1981 publica La voce del padrone , que incluye una de sus canciones más aclamadas y populares, Centro di gravità permanente , un tema que asentó para siempre su estilo incógnito, de letra profunda que baila con acordes electrónicos y tribales. Un año después llegaría «L’arca di Noè» y otra de sus canciones más recordadas, Voglio vederti danzare . Luego sería el turno de Orizzonti perduti (1983), Mondi lontanissimi (1985) o Echoes os sufi dances (1985).

El cantautor husmeaba en profundos abismos y galaxias lejanas, mientras se zambullía en la música sacra con su éxito «Genesi» (1987), un tema a tres voces —soprano, tenor y barítono— con letra en sánscrito, persa o griego.

El binomio «experimentación + electrónica + música culta» estaba trazado y seguiría a lo largo de toda su dilatada carrera. El músico era en realidad un «monje cantor» de la Modernidad que se imbuía con frecuencia en los textos de místicos como San Juan de la Cruz y Santa Teresa.

Su vida cinematográfica

En los noventa, entre discos pop y música clásica, entra en el mundo del cine con la banda de la película Una vita scellerata .

En 1991 publica Come un cammello in una grondaia , con versiones de Wagner, Beethoven o Brahms y el tema Povera patria , que rápido se convierte en himno protesta, al tiempo que trabaja en su segunda obra lírica, Gilgamesh , estrenada con ovación en la Ópera de Roma. Con el nuevo milenio Battiato, siempre camaleónico, se estrena como director de cine con Perduto amor , una cinta basada en su isla, Sicilia, en la que sobrevuela sus recuerdos de juventud con su pensamiento metafísico.

Dos años después preparaba su segundo largometraje, Musikanten , sobre los últimos días de vida de Ludwig van Beethoven.