La Fundación Miró revisa el efecto Pollock en la creación artística
Imágenes de una de las piezas de la muestra.
Agredirla, patearla y cuestionar sus cimientos, darle la vuelta como a un guante y subvertir la tradición y sus métodos, era un camino eficaz. Una explosiva y rabiosa exploración que contó con muchos y activos agentes que cambió para siempre las bases del arte y amplió sus límites. Fue una revolución plástica que declaró que el proceso creativo y el azar eran tan importantes como la obra misma. En esa rupturista constelación de ‘activistas enrabietados’ brilla con luz propia Jackson Pollock (1912-1956), alma y guía de ‘ Explosión! , la muestra que acoge la Fundación Joan Miró y que revisa el poderoso legado del rebelde pintor estadounidense.
Arranca donde la modernidad se acaba, cuando era tan madura que estaba a punto de explotar. Lo hizo generando distintas y nuevas formas de crear arte, abriendo puertas a mundos ignotos con agresivas patadas creativas. Las propinaban los miembros de una indómita generación de pintores y escultores que empezaron a verse sencillamente como artistas, considerando arte en potencia todo tipo de materiales, temas y acciones.
«El azar fue uno de sus más eficaces aliados para romper los límites de una pintura que tenían por muy conservadora», destaca el comisario, Magnus af Petersens.