La pintura no ha muerto, ‘dios salve a la reina’
El Musac recupera una práctica artística ‘relegada’ por otros lenguajes.
Imagen de archivo del artista Pierre Gonnord junto a una de sus obras.
La pintura vuelve al Musac. No es que se fuera nunca, pero la ‘modernidad’ impuso durante muchas temporadas otros ‘lenguajes creativos’ que la relegaron a un segundo plano. El museo que dirige Manuel Olveira estrena el día 19 la colectiva God save de Queen , como el célebre tema de los de los Sex Pistols que en los setenta fue una ‘bofetada’ a la monarquía y al himno del Reino Unido. Cuatro décadas después se considera un valiente alegato por la libertad de expresión. Una historia que tiene mucho paralelismo con la pintura, durante siglos ‘reina’ de las artes y destronada en el siglo XX con la llegada de las vanguardias y nuevas formas de expresión.
«Desde entonces la pintura ha muerto muchas veces para volver a la vida. Se ha producido un doble proceso evolutivo: por una parte, la investigación y la experimentación histórica han dotado a la pintura de tal libertad formal y expresiva que le han permitido continuar como una opción más a disposición del artista contemporáneo y, por otra, ésta ha ido renunciando gradualmente a su corporeidad hasta transmutar en cualidad independiente del soporte y la herramienta», según el Musac.
Pero detrás de una colectiva que reunirá obras de casi una treintena de artistas como Pierre Gonnord, Muntean & Rosenblum, Concha Prada, Sergio Prego o Marina Nuñez —que yan protagonizado exposiciones anteriores en el Musac—, hay otra ‘Queen’. Y es que la exposición entraña cierto paralelismo con la teoría evolutiva conocida como Hipótesis de la Reina Roja (como la del cuento de Alicia en el País de las Maravillas ), enunciada en los mismos años que el tema de los Sex Pistols por Leigh Van Valen, que describe la necesaria mejora continua de las especies, con el único fin de mantener el statu quo con su entorno; es decir, las liebres corren cada vez más para escapar del zorro, lo que fuerza al zorro a correr cada vez más para conseguir la misma comida que antes.
Del mismo modo ha habido una evolución constante en el mundo de la pintura, en una carrera por mantener su espacio, amenazada por el imparable avance de otras prácticas artísticas.
El tema no es nuevo. Con anterioridad ha habido muchas exposiciones que han tratado el fenómeno de la Reina Roja y a ellas también quiere rendir un homenaje el Musac con su God save the Queen.
Los autores seleccionados para la nueva exposición del Musac, comisariada por Koré Escobar y Raquel Álvarez, «son herederos de la evolución de la tradición precedente y cada uno de ellos ha explorado distintas soluciones formales desde dentro de la pintura. Latentes, en la sala, están cuestiones tales como la relación de la pintura con el espacio, la permanente dialéctica entre figuración y abstracción o la reinterpretación de corrientes pictóricas ya ‘clásicas’», explica la web del museo.
Dos exposiciones más
Además de God save de Queen el Musac inaugura otras tres exposiciones el día 19: la colectiva Ver (re)velar. Usos y representaciones de lo inexplicable , que analiza las manifestaciones religiosas tan arraigadas en Castilla y León, también como refugio para aquellos fenómenos que no encuentran acomodo en el ámbito de lo científico y de la razón; y la muestra TYIN tegnestue: en detalle (en el espacio Vitrinas), que gira en torno al reciclaje.