Pandereteras sicalípticas y transgresoras leonesas

La pandereta es un instrumento reina. Un artefacto serio. Para no parar de divertirse. En muchos sitios y en León, que desde aquí irradia su sonido con una tradición viva en pueblos y en lugares en la capital como El Cuervo donde es devoción. Pero la vuelta de tuerca que se anuncia ahora es la llegada de un ciclo completo. Del 16 de noviembre al 28 de febrero de Pandereteras y Transgresoras, una iniciativa que propone un recorrido por distintos momentos, generaciones y territorios para mirar la pandereta no solo como instrumento de la música tradicional, sino como un espacio femenino de voz, creación, poder y libertad.

Rápidamente introduce este colectivo un término a poner en valor: las sicalípiticas. Se definía este término como surgido a comienzos del siglo XX. Las artistas sicalípticas hicieron del escenario un lugar desde el que hablar del deseo, utilizar la ironía, cuestionar la doble moral y construir una nueva imagen femenina: la mujer moderna, visible, autónoma y capaz de desafiar aquello que la sociedad esperaba de ella, como cuenta en El gran libro del cuplé Gloria Durán.

Comienza Pandereteras y Transgresoras con Entrevistas al son poniendo la palabra y la voz en el centro. Entrevistas guiadas y recopilación de diferentes generaciones y territorios para conversar sobre pandereta, transmisión, memoria, creación y libertad. «Una serie de entrevistas para preguntarnos qué hemos heredado, qué queremos conservar, qué necesitamos transformar y qué hacemos hoy con aquello que recibimos de las mujeres que tocaron antes que nosotras», indican. Y será entonces cuando la música y la voz se fundan con un mensaje reivindicativo que durante décadas de dictadura y censura tuvo que sobrevivir como una segunda voz que había que mantener y transmitir de generación en generación para que haya llegado, a veces de milagro, hasta nuestros días. Y además, esta idea que puede darse en un minúsculo punto rural se transmite como una onda sonora que conecta León con Zamora, Galicia y norte de Portugal. Y eso pretenden en Panderetas y Transgresoras. Unir en un todo compartido lo que luego tiene cada uno de peculiar. Entrevistas al son cuenta con Amelia García, directora de la Escuela de Pandereta de Benavente; Adelina Fernández de la Fuente, directora de la Escuela de Pandereta de Llamas de la Ribera; Gisela Sanmartín Novo, de Somos Pandereteiras, Galicia; Mercedes Peón, pandereteira, investigadora y creadora, también gallega, en este caso de la localidad coruñesa de Oza dos Ríos; Raquel Ordóñez, panderetera con 40 años de trayectoria y especialista en la pandereta y la transgresión sicalíptica y Liliana Abreu, directora del colectivo Crua, de Portugal. En resumen: seis mujeres, diferentes generaciones, cuatro territorios unidos por la voz, proponen por todo lo alto.

Tras estas entrevistas, ya en 2027, llega Transgresión en la tradición, el viernes, 26 febrero, a las 19.30 horasm en el Palacio del Conde Luna. Con Mercedes Peón, una de las grandes referentes de la música popular en toda la Península. La compositora, cantante e instrumentista gallega dará una charla sobre creación artística y la transgresión de las mujeres desde la tradición. ¿Puede la tradición ser un espacio de transgresión para las mujeres? La tradición no es únicamente aquello que heredamos: también es un territorio que podemos habitar, cuestionar y transformar. Durante siglos, muchas mujeres encontraron en la música popular, el canto, el baile y la transmisión oral espacios desde los que expresarse cuando otros lugares les estaban vedados. Recuperar hoy esas voces no significa repetir el pasado, sino decidir qué hacemos con él: apropiarnos de una herencia, intervenirla y hacerla dialogar con nuestro presente. Desde la creación contemporánea, la tradición puede convertirse así en un lugar profundamente transgresor: no se trata necesariamente de romper con ella, sino de tener la libertad de elegir qué conservamos, qué transformamos y qué nuevas formas hacemos nacer desde aquello que recibimos.