El arte y los grandes metales preciosos se funden en Bahu

Se presenta en las instalaciones de Bahu, en la Calle de San Lorenzo 2, la exposición Claudio Paniagua. Acotar el aire . Muestra que presenta las ultimas creaciones realizadas por el joven diseñador nacido en 1970 en León. La colección de piezas esta integrada por un total de treinta obras que han sido realizadas en oro y plata, parte de las cuales han participado en diferentes muestras internacionales tanto en Europa como en Estados Unidos. Claudio Paniagua, forma parte de ese reducido grupo de creadores que viene desarrollando su trabajo en León desde hace varios años; partiendo de una investigación propia y autónoma, pero al mismo tiempo conexionada de una forma muy directa y reflexiva con las tendencias artísticas más actuales de nuestra sociedad. Según el crítico de arte Luis García Martínez, «sus propuestas se encuadran o sitúan en ese espacio complejo y difícil que se suele definir como diseño, utilizando el término en su sentido más genérico. La muestra presenta obras únicas, de pequeño formato, íntimas y de uso personal, creadas en oro y plata, que nos aproximan a un territorio profundamente interesante y atractivo; ese espacio que en algunas ocasiones los artistas de gran prestigio de otras disciplinas han surcado con gran acierto, como es el caso de Alexander Calder o el mítico Salvador Dalí. Precisamente en este punto, debemos de situar las propuestas de Claudio. Paniagua, se sitúa en ese estrecho filo de la navaja, que hace difícil, valorar adecuadamente las aportaciones de este autor, al estar todavía presentes entre nosotros muchos mitos y conceptos trasnochados». En la primera serie, surgen varios temas de interesantes, destacando curiosamente la utilización del hueco y vacío como parte esencial de la obra, «así -explica Luís García- la desocupación de la masa volumétrica se hace protagonista, dotándolas de un sentido atmosférico y aéreo muy intenso. La acotación o delimitación del espacio surge por medio de una rígida e intensa articulación geométrica que sugiere un cierto revisionismo minimalista, que recuerda en ocasiones a Sol Lewit en su concepción reticular». En la segunda serie se mantienen las construcciones volumétricas de tipo lineal, fuertemente geometrizadas, «pero dejando de lado la uniformidad entre ellas y desapareciendo la unidad seriada, articulándose entre sí de forma irregular, facilitando la creación de un sentido más plástico; así se convierte en protagonista, la diferencia y el cambio de escala, la modificación; incorporándose como elementos renovadores, surgiendo por primera vez el plano plegado e irregular, que se desliza poéticamente con un sentido deconstructivo por el exterior o interior de la estructura portante o general». Lugar: calle San Lorenzo, 2 Fecha: En horario comercial.