«Los leoneses Evaristo Fernández y Rogelio Villar son desconocidos»

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En un momento en el que tanto nuestra música como nuestros compositores comienzan a ser conocidos por todo el mundo gracias a investigadores y directores como José Luis Temes, hoy día, prácticamente, el único que se ha preocupado de desempolvar a una generación como la del 27 o de la República, su labor comienza a ser valorada. Temes ha dirigido hasta el momento el estreno de más de 300 obras de música española (entre ellas varias óperas y ballets), ha grabado más de setenta discos, y ha sido invitado en la mayor parte de los grandes festivales internacionales de música contemporánea. Ha dedicado especial atención a la recuperación del repertorio sinfónico y lírico español, especialmente de los siglos XIX y XX, participando en numerosas producciones de zarzuela, género que cultiva con asiduidad.

-”Usted ha sido y es el director de orquesta que más se ha preocupado de la música de nuestro tiempo. ¿Existía un vacío?

-”Existía un gran vacío, en efecto, pero no sólo de la música de esa generación sino de toda la música contemporánea. Compositores de primerísima categoría, con un oficio magistral, quedaron injustamente en el olvido después de la guerra civil, y ese olvido fue debido a la siempre nefasta costumbre de que se desprecia todo lo que no se conoce. Debido a ese desconocimiento siguen sin grabarse las cinco sinfonías de Pedro Miguel Marqués, las once sinfonía de Ramón Garay...

-”¿Qué peculiaridades muestra este grupo de compositores y qué han aportado a la música?

-”Dos cosas: en primer lugar, un oficio verdaderamente magistral, paralelo al de la generación pictórica que les acompañó, los Sorolla, García Ramos, Agustín Larry...; y por otra parte, con Falla en el exilio, existía una preocupación por saber qué se podía hacer con la música nacionalista española.

-”Uno de los compositores a los que más atención ha dedicado es al astorgano Evaristo Fernández Blanco, del que acaba de registrar la obra sinfónica con la Orquesta de Málaga y que será el concierto de esta noche en el Auditorio. ¿Qué ha representado Evaristo dentro de esa generación perdida?

-”Creo, y no quiero pecar de inmodesto, que ha quedado una estupenda grabación de las obras sinfónicas de Evaristo en este doble CD que hemos hecho con la Orquesta de Málaga, a la que quiero desde aquí agradecer las extraordinarias facilidades que nos ha dado para llevarlo a cabo. . Evaristo es ante todo un maestro y escribe obras de un gran maestro que no ha dejado escuela, porque era un completo desconocido. Las circunstancias de la guerra le hacen tener que permanecer casi en silencio, tocando en orquestas de variedades, y no es hasta el año 83 en que Enrique Franco le convence para que escriba una obra sinfónica; es decir, llevaba cuarenta años sin componer. Lo que hubiera aportado a la música de haber seguido escribiendo con asiduidad es una incógnita pero invito a los aficionados a que asistan al concierto de esta noche porque van a encontrarse con un verdadero descubrimiento como es la

, una obra casi desconocida que será una sorpresa.

-”¿Qué representa esta «Obertura» plagada de tintes shostakovianos dentro de la música de su generación?

-”Yo diría que es el mejor documento sonoro que se ha escrito acerca de nuestra guerra civil. Lo escribió en una aldea cercana a Pontevedra, en absoluto secreto y silencio. Es un poema sinfónico desgarrador, que describe con tintes sombríos todo el horror de esta guerra que le tocó vivir y de la que salió con su vida destrozada y su esposa muerta. Tiene efectivamente tintes shostakovianos y como nota curiosa se escuchan algunos compases de la Internacional en medio del fragor de la sinfonía. Estuvo durmiendo en un cajón de su casa hasta que la orquesta de RTVE la estrenó allá por el ochenta, pero solo una vez.

-”¿Qué contingente instrumental requiere?

-”Es una obra que requiere un despliegue instrumental especial; por ejemplo, para un tema en el que se describe un bombardeo, utiliza ocho trompas, algo insólito, por lo que no es fácil de montar.

-”Otro compositor del que poquísimas veces se interpreta obra es del leonés Rogelio Villar. ¿Conoce su obra y ha interpretado algo de su música?

-”Por supuesto. Rogelio Villar fue otro de estos compositores con una grandísima calidad, especialmente en la música de cámara, y con obra breve pero hermosísima en música sinfónica con algunos poemas de una incuestionable calidad y al que habrá que rescatar, aunque sé que el Festival de Música Española de León le dedicó un homenaje y editó un doble CD.

-”¿Qué opina de los festivales de música contemporánea?

-”Son la única vía para dar salida a un material que se compone cada año, que nadie toca y soltarlo a lo largo de una serie de conciertos para especializados y decir que no va nadie.

-”¿Cómo hay que divulgar la música de nuestro tiempo para que tenga más aceptación?

-”Sin complejos.