«El arte siempre habla de los sentimientosdel ser humano»

Francisco José Lazo Alonso, el flamante ganador del Premio de Pintura del Diario de León este año, es chileno, aunque hace más de veinte años que reside en León, prácticamente toda su vida. El cuadro triunfador en el certamen, Destructora , es buena muestra de la línea que el artista sigue en los últimos tiempos, con el empleo de materiales industriales y la incorporación de técnicas digitales.

-”¿Qué siente un artista joven, con la carrera de Bellas Artes recién terminada y un prometedor futuro, cuando recibe un galardón como este?

-”Mucha alegría y también un poco de orgullo. Reconozco que estoy dando mis primeros pasos importantes dentro del arte, he terminado la carrera en Salamanca hace muy poco tiempo y ya he conseguido varios premios, pero quizá este sea el más importante.

-”Hay quien piensa que ahora en arte vale todo y que se reconocen más las ideas que la acción, digamos artesanal, del artista. Pero en sus obras se percibe un proyecto muy matizado y un trabajo meticuloso.

-”El arte tiene miles de caminos, pero en definitiva siempre es lo mismo, siempre habla de los sentimientos del ser humano. Puede ser abstracto, figurativo o conceptual, pero los referentes básicos son iguales, están basados en el subconsciente que aflora, y el artista lo que hace es plasmar esa emoción a través de distintos materiales. Los lenguajes cambian, pero el alma del arte siempre es la misma, no ha cambiado desde el principio de los tiempos, simplemente evolucionan las formas de transmitirlo.

-”En el cuadro premiado aparecen unos materiales que no son habituales en pintura.

-”Me gusta mucho trabajar con materiales industriales porque creo que son un buen reflejo de la época en la que vivimos. Hay materiales que nos son muy cercanos, que nos acompañan en todo momento, como el plástico, el metacrilato, la resina de poliéster, son elementos que nos rodean y que pueden tener importantes implicaciones en el arte porque es lo que tenemos ya fijado en nuestras retinas. Me parece que su empleo es una buena forma de comunicar, los considero el mejor vehículo para expresarme.

-”Viendo sus obras se diría que en ellas tiene cierta importancia la casualidad.

-”Cuando trabajo siempre dejo una parte importante para el azar, para que los procesos intervengan activamente en la obra. En las técnicas que empleo la rectificación es imposible, planteo el cuadro, trabajo los distintos materiales por separado y luego los uno a base de resina de poliéster. Una vez que he puesto mi parte dejo actuar al azar, a la casualidad. En mis obras anteriores no tanto, pero en la línea que estoy siguiendo actualmente, añadiendo la presencia de clavos, esto toma mucho protagonismo.

-”Explíquenos el secreto, ¿Cuál es el exactamente el procedimiento que emplea?

-”Primero trabajo sobre la fibra de vidrio, luego pongo encima clavos de una manera aleatoria, los dejo oxidar añadiendo una mezcla de agua y sal, después lo mezclo con resina y el resultado es el que puede verse en el cuadro premiado. La obra está pintada hacia atrás, o sea, que no veo los resultados finales hasta que levanto la plancha de metacrilato sobre la que he intervenido. Me interesa con ello reflejar el caos, el correr del tiempo-¦

-”-¿Qué camino ha seguido para llegar a este momento?

1397058884 Ha sido una trayectoria muy larga. La carrera le he hecho en dos plazos. En tercero dejé de ir a clase para buscar mi propia línea y luego de una pausa he vuelto. Una vez que he terminado en Salamanca en septiembre, lo único que hago es pintar. He realizado varias exposiciones colectivas y ahora mismo tengo una individual en la sala Fonseca de la Universidad salmantina. Siempre me gustó experimentar con diferentes materiales, sobre todo, industriales. He pasado por épocas en las que prefería las parafinas, las resinas-¦ naturalmente he tenido muchos errores, muchas obras que han acabo en la basura, y también algunos aciertos.