Doce artistas de Castilla y León pugnan por cuatro plazas del plan P4
Musac, DA2, CAB y Patio Herreriano expondrán los proyectos ganadores este año
Los directores de los museos castellanos y leoneses CAB de Burgos, DA2 de Salamanca, Musac y Patio Herreriano de Valladolid han preseleccionado a los doce artistas que optarán a exponer sus proyectos en la primera convocatoria de la Plataforma para el Apoyo del Arte en Castilla y León (P4).
Los designados son Álvaro Martínez Alonso, Julio García Falagán, Eduardo Hurtado Lamas, Serafín Alvarez Prieto, Juan Carlos Bracho Jiménez, Diego del Pozo Barriuso, Hugo Alonso Ruiz, Antonio Guerra Casquero, Saelia Aparicio Torinos, Carlos Trigueros Mori, Mar Torre Serrano y Diego Movilla Lobo. Todos ellos tendrán que defender públicamente sus proyectos el próximo seis de mayo, en el Museo Patio Herreriano de Valladolid, dentro de la jornada abierta Los artistas y el sistema del arte en Castilla y León .
Además, tres destacados artistas castellanos y leoneses de proyección internacional, Eugenio Ampudia, Dora García y Marina Núñez, hablarán de su experiencia artística y los procesos de creación de algunos de sus proyectos más significativos, tal y como informaron en nota de prensa fuentes de la plataforma P4, integrada por los cuatro museos anteriormente citados.
El comité de expertos en arte contemporáneo que seleccionará los cuatro proyectos que finalmente se expondrán en los centros castellanos y leoneses estará integrado por Jorge Díez Acón, Manuel Segade y Leire Vergara. Cada uno de los cuatro proyectos expositivos elegidos será asignado a una institución participante en la plataforma, que determinará su calendario, dentro del último cuatrimestre de este año, y designará un profesional al mismo, que realizará las labores de comisario. Además, cada institución determinará, conforme al proyecto asignado, el espacio y forma de exhibición, que tendrán cabida tanto en los propios espacios del respectivo museo como en recientos ajenos o anexos a dichos centros.
Cine para pequeamigos . Por otro lado, el próximo martes comienza el taller de cine sin caámara para niños. La actividad consiste en enseñar la forma de hacer cine sin cámaras, usando técnicas y soportes cinematográficos como medio de expresión. Y es que mucho antes que el cine fuese digital, el cine entraba en sociedad como hermano de la fotografía, y primo de la pintura. Como hermano de la fotografía, usará la tecnología de ésta (emulsión y lentes), siendo claramente el cine un reflejo industrial de la época. Para ser primo de la pintura, tuvo que representar el doble marco de la realidad sobre la imagen.
El taller, sin embargo, es una manera de hacer cine que hoy por hoy ya no se hace, salvo fragmentos aislados. Mirando atrás, encontramos piezas o películas desde principios de siglo. La metodología será eminentemente práctica desarrollada en dos fases. Por un lado, se utilizará diferentes técnicas de las artes plásticas para poner en práctica los conceptos vistos en el taller y por otro, se trabajará los principios cinéticos de la imagen y los orígenes del cinematógrafo.
En cuanto a los objetivos, podemos destacar que se buscará, entre otros, que los niños aprendan, desarrollen y produzcan sencillas herramientas de expresión fílmicas así como iniciar al alumno en los principios de la imagen fílmica: tiempo, espacio y movimiento. Utilizar creativamente el celuloide como soporte y herramienta de expresión será otro de los objetivos básicos. Finalmente, se crearán películas o piezas sin cámara. Respecto a los contenidos, el grado de dificultad irá aumentando a medida que se avance en el taller. Se partirá de ejercicios en papel para terminar, como así marcan los objetivos, con la creación de películas con duración máxima de treinta segundos .