La visión lorquiana de la muerte guía la muestra del Musac en Japón

«Un muerto en España está más vivo como muerto que en ningún sitio del mundo». El verso de Federico García Lorca marca el ritmo argumental de la exposición que el próximo día 14 de febrero se inaugura en el MOT de Japón. Las piezas de Lo real maravilloso, la muestra que el Musac se lleva al país del Sol Naciente ya se están ubicando en los más de 1.200 metros cuadrados que se han dispuesto en el museo nipón para acoger la exhibición. Cincuenta obras y 28 artistas guiarán los pasos en un recorrido con el que los comisarios han querido evidenciar el diálogo entre la vida y la muerte de una manera esperpéntica.

Enrique Marty y su inquietante pieza de Los visitantes inaugura este paseo de espejos desplegado por Yuko Hasegawa (conservadora jefe del Museo de Arte Contemporáneo de Tokio), Kristine Guzmán (coordinadora general del Musac) y Hikari Odaka, que se cierra con las visiones celestes de Carlos Garaikoa en De cómo la tierra se quiere parecer al cielo .

La exposición tiene un coste de 300.000 euros y ha sido financiada por Acción Cultural Española, la Fundación Siglo y el MOT. Y es que esta exposición tiene como objetivo conmemorar los 400 años desde la misión diplomática de Keicho.

Destacan Yuko Hasegawa y Hikari Odaka que el realismo se ha caracterizado en el arte español desde el siglo XVII a través de exponentes como Velázquez y Goya y que esta tradición se refleja en el movimiento del realismo madrileño de los 80 en el trabajo de artistas como Antonio López. «Lo real del arte español no se refiere a la técnica a través de la cual un objeto es copiado en sus más sutiles detalles, sino que deriva de la obsesión de los creadores españoles por describir lo que ellos ven como real», destacan los comisarios. Para los curadores japoneses, esta obsesión nace del deseo por agarrar incluso lo surreal y fantástico en la misma medida en la que tocamos y comprendemos los objetos familiares de nuestra vida diaria: «bajándolo a la tierra y entablando un diálogo con ello».

Esperpento

Es por ello que esta exposición quiere de cierta manera reflejar la exageración, quiere exponer de qué manera la tradición cultural española entabla un diálogo con el esperpento para destacar la relación entre la vida y la muerte. «Las piezas de la exposición convergen , a través del realismo, en la melancolía de la vida que se apoya por un sentimiento activo de la muerte. Lo real maravilloso se expresa en el hecho de que lo claramente real siempre se revela en el conflicto entre los excesos de la vida y las sombras de la muerte», subrayan. La exposición estará acompañada por una serie de conferencias con las que los artistas Enrique Marty, Carlos Garaicoa, Carmela García y Kaoru Katayama permitirán a los visitantes comprender de una manera más personal su universo creativo. La muestra permanecerá en el MOT hasta el mes de mayo y, entre otros, participan en ella los artistas Pilar Albarracín, Lara Almarcegui, Sergio Belinchón, Joan Fontcuberta, Carlos Garaicoa, Carmela García, Kaoru Katayama, Leonilson, Marina Núñez, Fernando Sánchez Castillo y Martín Sastre.