El agua como disculpa
Las artistas Rosa Algorri, Amaya Sánchez y Carmen Verde reúnen sus fotografías en la Fundación Vela Zanetti en la exposición ‘Hidronyum’.
Las tres fotógrafas que participan en la exposición ‘Hidronyum’. CUEVAS
marcelino cuevas | león
El ojo mágico de una cámara fotográfica es capaz de interpretar un escenario según la imaginación y la estética que le aporta el artista que aprieta el botón del obturador. Por eso no es fácil ser un buen fotógrafo, no es sencillo contar historias a través de unas imágenes que sin el alma del fotógrafo se convierten siempre en proyectos fallidos.
Rosa Algorri, Amaya Sánchez y Carmen Verde han formado un grupo sin fisuras en el que la imagen es la realidad que las aglutina. Las tres han llevado a buen puerto un proyecto ilusionante que tiene como disculpa el agua: Hidronyum , que muestran en la Fundación Vela Zanetti. «Una vez elegido el tema necesitábamos un nombre para el proyecto. Somos tres y como el agua solo tiene dos átomos de hidrogeno teníamos que añadir un tercero. Así creamos Hidronyum. El agua se puede encontrar en el espacio interestelar, entre las estrellas y en las colas de los cometas; en un sitio mucho más íntimo, como es en nuestro cuerpo y quién sabe si también en nuestra alma. Nuestra mente y nuestro objetivo son capaces de sacar un trocito de la realidad y convertirlo en un espacio propio en el que cualquier persona que lo vea se integre en él, aportando sus propios sentimientos, sus propios estados de ánimo».
Tres mujeres que no dudan en emplear todas las posibilidades técnicas de las fotografía actual para rematar sus obras, aunque son muy rigurosas en el empleo del color. El agua se presenta en sus placas de muy distintas formas, desde la nebulosa sutileza de la niebla al torrente incontenible de una tormenta de verano.
Hay en sus trabajos bosques misteriosos, playas infinitas y espacios cercanos, más humanos y pletóricos de belleza. Según explican: «Nos dejamos llevar por la magia del instante en el que se forma el hidronio, que es tan mágico como el momento del click en una fotografía»
Amaya Sánchez comenta: «La máquina fotográfica me permite parapetarme detrás de ella, tendiendo puentes que, como dice Coelho, permiten ir del mundo visible al invisible en justo un segundo, ese que nos cuesta decidir a dónde queremos ir hoy, ese que determina nuestro click». Sobre su obra dice Rosa Algorri: «Me gustaría reflejar la belleza dentro de la sencillez, traer con la armonía del color y el juego de la luz la atención del que observa, y en último extremo producir alguna emoción, un estado de ánimo diferente. Intento parar el tiempo cuando el momento merece ser recordado».
«Creo en mi trabajo y me encanta que me den la oportunidad de mostrarlo –dice Carmen Verde-. La fotografía siempre ha estado presente en mí. Primero fue un sueño, luego un reto y ahora es una pasión. Me gusta crear mi propia realidad a partir de la realidad de todos».