Homenaje al músico y al hombre

La ciudad natal del compositor Evaristo Fernández Blanco honró ayer su memoria con motivo del centenario de su nacimiento, que se cumplió el pasado 6 de marzo. Una mesa redonda que ofreció numerosas pinceladas sobre el perfil humano y la trayectoria profesional de Fernández, y el contexto musical y social en la que ésta se desarrolló, precedió al momento más emotivo del homenaje: el descubrimiento en la casa que le vio nacer de una placa dedicada a su recuerdo, acto que contó con la presencia de su hijo, Francisco Fernández, y del alcalde, Juan José Alonso Perandones. El regidor recordó, en la presentación de la mesa redonda, el reconocimiento que Astorga brindó a Fernández en el bimilenario, en 1986, celebración en la que se estrenó su obra Cuarteto cromático, de 1924. Perandones deseó que el homenaje de ayer sirviera para que «las generaciones posteriores amen la música, y sepan que aquí la han cultivado hombres valiosos, para que la obra de Evaristo cobre más fuerza, y sea interpretada». Después, el periodista José Antonio Carro Celada presentó su libro De Schönberg a Celia Gámez, fruto de las conversaciones que mantuvo con el compositor en 1983, y con el que pretende «que en su tierra se remedie el olvido a su obra». Recordó que Evaristo Fernández «se ganó la vida en el foso de un teatro tocando el piano», dijo, y aludió a las primeras enseñanzas musicales que recibió de dos maestros de capilla de la catedral, Manuel Ansola y Marcelino González. Añadió que parte de su obra, la compuesta entre 1930 y 1936, quedó destruida por una bomba que arrojaron las tropas franquistas en su casa de Madrid, sin olvidar el tiempo que realizó arreglos musicales para la Gámez. El musicólogo José Roberto Prieto enumeró las etapas compositivas de Fernández, incluyendo su estancia en Alemania con una beca, la creación de la mayoría de sus obras entre 1921 y 1936, el silencio durante la guerra civil, la posterior represalia y el exilio, y su etapa entre 1950 y 1971 «en la que dejó de componer porque tenía que sobrevivir económicamente, y tocó en teatros, cafes y hoteles», dijo Prieto, que calificó al astorgano como «un excelente instrumentista, un músico autodidacta y ecléctico a tener en cuenta en la evolución de la música española del siglo XX». Un compositor malogrado Por su parte, el crítico José Luis García del Busto situó a Fernández en las corrientes musicales de la pre guerra, y explicó cómo afectó la contienda a los autores, para determinar que fue «un compositor malogrado que no dio un mínimo porcentaje de lo que pudo haber dado sin el desastre de la guerra civil». El hijo del músico, Francisco Fernández, agradeció el reconocimiento antes de que la comitiva se dirigiera a la calle Lorenzo Segura para el descubrimiento de la placa de piedra que recordará para siempre el centenario. La jornada finalizó con un concierto de la banda municipal.