El leonés Omar Pinto lleva la resistencia de Riaño a los festivales de cine

El realizador y artista visual leonés Omar Pinto Prieto se adentra en el cine autoral con ‘A Riaño Vivo’, un cortometraje documental de 16 minutos que estos días vive su puesta de largo en el marco del Festival MajorDocs. Tras una década de trayectoria profesional volcada en la realización audiovisual, publicitaria y corporativa, Pinto firma aquí su obra más íntima y libre, marcada por una confección artesanal y por una valiente exploración de lenguajes narrativos ajenos a los cánones comerciales. El filme entrelaza testimonios en primera persona, material de archivo sonoro y composiciones visuales en collage creadas a partir de fotogramas, vídeos de la época en formato VHS y recortes de prensa custodiados originalmente por sus padres y depositados hoy en el Instituto Leonés de Cultura.

La obra llega a las pantallas tras un largo viaje de tres años autoproducido a pulso y expuesto a múltiples mutaciones en la idea principal. El impulso definitivo para cristalizar el montaje se consolidó tras ser seleccionado en el programa de mentorías de MajorDocs, donde el proyecto recibió tutorías especializadas de guion y montaje, además de una postproducción de sonido profesional que permitió rematar el acabado final. La vinculación de la pieza con su comunidad de origen es ya una realidad: antes del estreno balear, el cineasta compartió un primer corte preliminar o offline con los algunos de los vecinos de la montaña oriental en la Casa del Urogallo de Riaño, dentro de las jornadas los ‘encuentros salados’, organizadas por el Sindicato del Arte Leonés (SAL) —plataforma nacida en marzo para tejer redes y dar voz a la diáspora de creadores leoneses

Detrás de este engranaje formal se halla el verdadero motor del proyecto: el deseo ineludible de reparar y legar una historia colectiva y familiar. Aunque Omar Pinto nació en 1992 —cinco años después de la anegación del valle—, el trauma de Riaño siempre funcionó en su hogar como un relato mitológico y doloroso, marcado por el recuerdo activo de sus padres, quienes participaron en la resistencia desde los tejados y el campanario del pueblo durante los derribos de 1987. El detonante definitivo que convirtió esa sombra del pasado en impulso creativo tuvo lugar en Madrid durante la exposición Wet Dreams de 2024. Allí presenció cómo el riañés Alfonso González Matorra rompió una teja contra el suelo en homenaje a una anécdota que el propio autor desconocía: al ser desalojado del último tejado por la policía, a su padre le requisaron y destruyeron la teja en la que acababa de redactar un poema titulado ‘A Riaño Vivo’.

Aquel gesto dramático conmocionó al realizador e impulsó un primer ejercicio académico de tres minutos dentro del curso de cine experimental Cine en Bruto, germen de la pieza actual. Frente a otras aproximaciones cinematográficas centradas de forma exclusiva en el drama de los derribos y la pérdida física del pueblo, ‘A Riaño Vivo’ aporta una perspectiva diferenciadora al poner en valor la implicación pionera del movimiento ecologista que acudió a la zona para defender el ecosistema y la identidad del valle.

La película no se limita a congelar el dolor del pasado, sino que busca ejercer un acto de empatía, reparación simbólica y cuidado del legado generacional, proyectando una mirada propositiva hacia el futuro al hacerse eco de las demandas actuales de la plataforma Riaño Vive para reducir la cota del embalse a la 1070.

Con el objetivo prioritario de poder exhibir la obra en la ciudad de León en la antesala del cuadragésimo aniversario de los derribos en el año 2027, el cortometraje acaba convirtiéndose en un alegato universal sobre la defensa de la memoria colectiva y la resistencia del territorio frente a las distintas amenazas de ayer y de hoy.