Muere a los 73 años Ray Charles, el genio de la música blues y soul

Es una lástima que el Ayuntamiento desde su concejalía de Cultura se gaste los dineros en programaciones modélicas como las ofrecidas en estos dos últimos años y luego se limite a no publicitarlas más que en las revistas especializadas. Lo que realmente se necesita es hacerlo para el ciudadano de a pie, tanto local como foráneo, que no encuentra en los hoteles donde reside ni en los spots publicitarios de la ciudad ni la más mínima señal de que existe un auditorio en el que, además de congresos y otros menesteres ,también se hace música. Y, por favor, no nos vengan desde la concejalía con que no hay dinero para publicidad. Eso, como muy bien saben ustedes, se soluciona cobrando los congresos -que no se cobraban ni con el anterior gobierno ni con este- y recortando del presupuesto anual un par de conciertos.  De nada sirve traer primeras figuras mundiales si pasan sin pena ni gloria como si fuera una actuación más. Otro apartado a tener en cuenta a la hora de atraer al público sería el de intentar no «espantarlo» con posturas prepotentes y mal educadas que no conducen  más que al desprestigio del Auditorio. En lo que al concierto se refiere, las cosas no pudieron ir mejor. La profesionalidad y el buen hacer de la formación británica no permitieron fisuras ni resquicios a la hora de brindar un actuación modélica en todos los sentidos, máxime si tenemos en cuenta que el Auditorio de León era la plataforma de lanzamiento para que  el grupo que dirige Harry Christopher iniciara su gira por España. Tras León, actuarán en las principales ciudades del norte de la península, para alcanzar Madrid a mediados de mes. Acompañados por Elizabeth Cragg y Gillian Keith (sopranos), Matthew Bale (tenor) y Jonathan Arnold (barítono), The Sixteen interpretaron la Misa Brevis en Sol Pastoral, KV140; Sinfonia Nº 34 en Do, KV338; y Misa En Do Menor, KV427 de Mozart, conformando uno de los programas más atractivos y menos frecuentados de la obra del compositor salzburgués. Considerado como uno de los grupos más prestigiosos y cotizados del mundo por la belleza de sus voces y la claridad de sus lecturas, The Sixteen cuida al máximo cada una de sus actuaciones, manteniendo ese altísimo nivel interpretativo que siempre les ha caracterizado. Iniciaron la velada con la Misa Brevis, «Pastoral», Kv 140 de Mozart, un modelo de tratamiento coral con intervenciones magníficas de la soprano William Kreig. Su voz etérea y afinación perfecta hicieron de esta misa una joya canora de indudable belleza. La Sinfonía en Do nº 34, no es de las más inspiradas del autor de «La Flauta Mágica», pero posee un encanto especial en algunos pasajes del allegro inicial en las sección de viento, en la que los fagots y óboes colorean la marcha que se insinúa. El final es otro allegro vivace muy cantábile que los Sixteen tradujeron de forma soberbia con un empleo de los violines y las violas sobrecogedor. Cerró el soberbio concierto la Gran Misa en Do Menor Kv  427, uno de los más finos ejemplos de la música sacra de Mozart. Un auténtico monumento a la polifonía y un alarde de generosidad creativa sin parangón. Mozart quiso extaer todos los recursos a las voces solistas y las supo empastar con ese coro maravilloso que, en el caso de The Sixteen, alcanza la categoría de milagro vocal. Las cuatro voces solistas fueron un lujo canoro por la belleza, calidad, afinación y línea de canto que exhibieron. Su precisión dramática, en algunos pasajes de difícil resolución, lo sirvieron con todo el poder de unas voces que conocen a la perfección cada recurso. Ray Charles, una de las figuras legendarias de la música estadounidense, murió ayer en Los Angeles a los 73 años, según un portavoz. Charles, ciego desde los siete años, estaba aquejado de una grave dolencia hepática y murió rodeado de su familia en su casa de Beverly Hills, añadió el portavoz. Ray Charles destacó sobre todo como autor e intérprete de «gospel» y «blues», combinados con algunas dosis de rock, y su canción más conocida es, posiblemente, «Georgia on My Mind», un homenaje al estado en el que nació en 1930. Charles, que era además un gran pianista, logró un total de 12 premios Grammy, nueve de ellos entre 1960 y 1966. Entre sus grandes éxitos destacan también «What'd I Say», «This little girl of mine» o «Drown in my own tears». Ray Charles estudió composición musical y llegó a dominar el teclado y el saxofón. Para ser músico superó, además del obstáculo de ser invidente, el haber quedado huérfano a los 15 años y haberse criado en el sur de EEUU, todavía dividido por la segregación racial. Su primera grabación llegó en 1951, y durante esa década se asentó poco a poco como intérprete de «rythm&blues». Su gran salto a la fama llegó en los años 60, especialmente con «What'd I Say», tema en el que Charles combinó un teclado eléctrico con aires de «rock» Los críticos aseguran que Charles fue un maestro en dominar la música tradicional negra («blues» y «gospel») y a partir de ahí tratar de romper los moldes y explorar más allá de sus límites, para lo que no dudó en experimentar con el «country» -un estilo blanco- o el «rock». Además de dominar el piano, era un gran saxofonista. La combinación de la complejidad de sus composiciones con una voz profunda que no ocultaba los problemas de su infancia hacía de sus canciones pequeños monumentos de la música. «Georgia on My Mind» no fue una composición suya ni él fue el primero en interpretarla, pero Charles elevó el tema a un nivel que ningún otro cantante logró alcanzar. La canción, un auténtico icono en la música estadounidense, fue nombrada en 1979 canción oficial del estado de Georgia. Charles influyó decisivamente en otros músicos de generaciones posteriores, como Van Morrison.