Las aventuras de «Asterix y Obelix» vuelven en octubre Identifican el paisaje que inspiró al pintor Edvard Munch en «El Grito» La poesía de Rafael Alberti y la excentricidad de Dalí

El nuevo álbum de los héroes del cómic Asterix y Obelix , cuyo título aún es secreto, se comercializará a partir del próximo 14 de octubre en todo el mundo, excepto en Estados Unidos, país que siempre se ha resistido al poderío del pequeño galo. El título del trigésimo tercer álbum de los galos será revelado el próximo 22 de septiembre por el autor del cómic, Albert Uderzo, durante una rueda de prensa en Bruselas con motivo de la inauguración de los Tres Días Galos Gloriosos . Con motivo del cuadragésimo quinto aniversario de la creación de los dos héroes se construirá en la Grand Place de Bruselas una copia de la aldea gala de los alrededores de la costa de Armórica en la que se desarrollan sus aventuras, donde los visitantes podrán probar el brebaje mágico de Panorámix. La famosa bebida, que da su monumental fuerza a los dos galos, se hará según una ancestral receta de los druidas celtas al otro lado de los Pirineos, y conocida como queimada, una auténtica poción mágica, típica de la región de Galicia y con facultad de ahuyentar a los malos espíritus. Albert Uderzo, dibujante de la serie, eligió Bruselas para el lanzamiento del nuevo álbum, la recreación de la aldea gala y la celebración de una gran exposición, porque fue en Bélgica donde en los años cincuenta conoció a René Goscinny, guionista original de la serie. Bélgica fue también donde Goscinny y Uderzo empezaron a trabajar juntos y prosperar gracias a muchos belgas activos en la industria del cómic. El padre de los dos héroes galos considera que sin Bélgica, Asterix y Obelix podrían no haber existido, lo que hace pensar que el nuevo álbum podría tener a ese país como escenario. Durante los Tres Días Galos Gloriosos , artesanos, guerreros con bigotes y soldados romanos invadirán la plaza mayor bruselense, además de todos los personajes del cómic, cuyas aventuras se tradujeron en más de cien idiomas y dialectos. Una historiadora del arte ha identificado el paisaje que inspiró al pintor expresionista noruego Edvard Munch su cuadro más famoso, el titulado El Grito . Según Sue Pridaux, se trata de Kristiania, el Oslo actual, vista desde la altura del Ekeberg, en cuyo asilo psiquiátrico estaba internada su hermana menor, Laura, que sufría esquizofrenia. El lugar se encuentra también próximo al matadero de la ciudad, explica la experta. Pridaux cree que los gritos de los animales en el matadero combinados con los de los locos del asilo intensificaron la ansiedad del artista sobre su propio estado de salud. Munch, que perdió durante la niñez a su madre y a su hermana mayor, sufrió frecuentes depresiones y alcoholismo. El famoso cuadro está recorrido por una diagonal, que, según se creía antes, era un puente, pero en el que Pridaux ha identificado una valla de seguridad, todavía existente. Munch utilizó ese mismo fondo en sus obras Desesperación y Ansiedad . La experta recuerda cómo el propio pintor describió la experiencia visionaria que le inspiró el cuadro. «Iba por la carretera con dos amigos, y el sol se puso. De pronto, el cielo se volvió sangre, y sentí el hálito de la tristeza (...) Las nubes sobre el fiordo (...) goteaban sangre», escribe Munch. Y recuerda, «mis amigos siguieron su camino, pero yo me quedé temblando, con una herida abierta en el pecho (...) Oí cómo un grito extraordinario atravesaba la naturaleza». La experta tiene una relación especial con el artista: es la sobrina nieta de Thomas Olsen, filántropo que fue amigo de Edvard Munch en la localidad costera de Hvitsen. Olsen salvó treinta cuadros del artista noruego durante la Segunda Guerra Mundial que los nazis habían declarado como arte degenerado. Existen cuatro versiones de El Grito , una de las cuales fue robada de la Galería Nacional de Oslo en 1994 y ha sido recuperada, mientras que otra, sustraída el año pasado del Museo Munch, continúa desaparecida Si usted quiere contemplar en León una estupenda colección de arte moderno, con obras de los artistas españoles más destacados de los últimos cincuenta años, no vaya al Musac, que allí están en otra cosa, no menos interesante, pero si bastante diferente, diríjase a la galería Arte Lancia, que acaba de inaugurar su primera exposición de la temporada con obra gráfica de los artistas contemporáneos más destacados. Se trata de una selección realizada sobre los fondos calcográficos del Taller del Prado, una de las instituciones culturales más relevantes en el panorama nacional. En la estupenda muestra pueden contemplarse obras de Tapies, Barceló, Guinovar, Saura, Feito, Genovés, Dalí, Rivera, Montero, Barjola, Canogar, Hernández, Naranjo, Miró, Ochoa, Gordillo o Chillida, lo que da idea de la importancia de esta estupenda colección de grabados. Sin duda, una oportunidad única para deleitarse con los poéticos dibujos de Alberti, las paranoicas virtudes pictóricas de Dalí, las caligrafías personalísimas de Chillida, las abstracciones de Barjola y Canogar, el moderno clasicismo hiperrealista de Naranjo, las ingenuas composiciones de Gordillo, y la originalidad de Arroyo o los colores mediterráneos de Miró. El grabado tiene una importancia capital en el arte del siglo XX, sobre todo por la posibilidad que ofrece de acercar al gran público la obra de unos artistas de altísimas cotizaciones que son prohibitivos, económicamente hablando, para la mayoría de los aficionados al arte. Y aquí, en esta exposición que presenta la galería Arte Lancia, tenemos la mejor muestra.