Cosas de aquí | Entre el cielo y el infierno
Salvador Dalí en estado puro
El Albéitar inaugura una exposición con los cien grabados creados por el genial artista catalán para poner imágenes a la inmortal «Divina comedia»
Tres de las xilografías de esta excepcional revisión de la obra de Dante Alighieri.
La sala de exposiciones de El Albéitar universitario se vistió ayer de gala para presentar al público la magnífica colección de grabados titulada Dalí. La divina comedia, que muestra uno de los capítulos más apasionantes de la ingente obra del genial artista catalán. Esta colección pertenece el pintor y comisario de la muestra Federico Fernández Díez y a la fundación universitaria Funiber.
La exposición reúne el centenar de xilografías (grabados en madera) que Dalí realizó entre los años 1960 y 1964 basándose en el libro que escribiera el poeta italiano Dante Alighieri. Las imágenes de Dalí recorren un intrincado universo espiritual siguiendo las indicaciones que Dante ofrece en el texto que escribió entre 1307 y 1321. En él, el escritor atiende a las indicaciones del poeta latino Virgilio, que lo va guiando por los nueve círculos del infierno hasta llegar al purgatorio, junto a su amada Beatriz, que va con él hasta el paraíso.
Dalí organizó su trabajo con esas referencias y así, las cien obras exhibidas se dividen en tres grupos de 33 piezas, en el caso del purgatorio y el paraíso, y una más en el caso del infierno.
Según el comisario de la exposición, «la ilustración de la Divina comedia fue un encargo del gobierno italiano para conmemorar el 700 aniversario del nacimiento de Dante. El artista pintó más de cien acuarelas pero, debido al revuelo que suscitó el hecho de que el artista encargado del homenaje no fuera italiano, el proyecto original fue abortado. La colección expuesta en El Albéitar está íntegra, con sus carpetas originales y con las pruebas de color de seis de las láminas».
Dalí es uno de los artistas españoles del siglo XX más reconocidos internacionalmente y su obra está fuertemente influida por la teoría freudiana, el estudio del subconsciente y la aplicación del método paranoico-crítico.
El surrealismo no deja de estar presente en estas xilografías, pero el pintor parece estar en el momento de su realización en una etapa de alejamiento de esta corriente y se manifiesta más interesado por el trabajo con la luz como símbolo de sus creencias místicas y por las citas a clásicos del Renacimiento y el Barroco español e italiano, con detalles que recuerdan a Rafael, Piero della Francesca, Velázquez, Zurbarán e incluso Goya.
Sobre la técnica empleada para su realización dice Federico Fernández que «el minucioso proceso xilográfico en el que se interpreta cada trazo y cada color de la acuarela original, para trasladarlos a planchas de madera uno a uno, supuso cincuenta y cinco meses de trabajo de virtuosos artesanos bajo la supervisión del artista. En el proceso de grabación la superposición de colores crea un nuevo color, por lo que los grabadores debieron prestar atención minuciosa a la perfecta superposición de las planchas coloreadas, tarea que caracteriza específicamente esta técnica».
Apoyándose en las referencias de Dante Alighieri, el pintor logra transmitir unas imágenes de gran potencia emocional y delicado misticismo. Estos grabados de Dalí conforman una obra de enorme poder visual y desbordante imaginación.