«Me siguen los hijos de los que oían a Mártires del Compás»

Ahora es Chico Ocaña sin más (ni menos). Antes era miembro fundador y percusionista del mítico grupo Mártires del Compás, que renovó el flamenco patrio mestizándolo con el rock y trayéndolo en volandas a la moderna sensibilidad, pero hace tres años las discrepancias sobre el liderazgo rompieron aquella veterana aventura liberando una inmensa energía interior. Como la que demuestra Ocaña en su nuevo disco, Canciones de mesa camilla , que esta noche presenta en la sala leonesa Studio 54.

Gaditano y de San Roque, este músico-poeta dice haber elaborado un trabajo «de corte muy familiar». «Está hecho en casa y en él me he querido mostrar como soy; posiblemente por una serie de hechos que me han sucedido últimamente, como mi paternidad y la pérdida de amigos cercanos, he sentido la necesidad de contar cosas muy personales», cuenta a este periódico. Todo ello le da a Canciones de mesa camilla ese aire «íntimo, casero, auténtico» del que mucho se enorgullece Chico Ocaña.

En cuanto al espectáculo de hoy, este profesional, creador, junto con Kiko Veneno y otros, del estilo nombrado como Flamenco billy , anuncia que estará centrado sobre todo en canciones de su nuevo disco (como Mentiras de verdad , Arena en el reloj , Vals de Natalia o Alegrías sin sal ), pero sin obviar en su hora y tres cuartos de duración algún tema emblemático de su anterior banda. Y es que no olvida Ocaña que muchos de los que hoy le siguen son «hijos de quienes escuchaban a Mártires».

La frescura y la espontaneidad, pero también la gran profesionalidad de los componentes de la banda, son las notas destacadas de estas nuevas creaciones de flamenco acústico para cuya fabricación se ha rodeado Ocaña, según dice, de gente «curtida en muchas batallas musicales». Sonido y lenguaje muy cercanos porque van dirigidos «a la gente de la calle», a esa gente que aún no está «anestesiada política, social y económicamente», afirma.

Para Chico Ocaña, la crisis que vivimos, «aunque frustrante», servirá para «limpiar y hacer más cristalinas las aguas, después de ella quedará, o no, lo que el público realmente quiere». Algo que, intuye, tendrá mucho que ver con Internet, ese medio que «lo mismo te hace libre que te hace esclavo». Por eso ha querido dar a luz unos temas muy «callejeros y directos», plenos de sentimiento, y donde el principal protagonismo recae «sobre el texto, la literatura, sobre la palabra, en definitiva», a diferencia de tantas otras «canciones vacías que triunfan hoy en día», criticó.

Lugar: Studio 54 (calle Burgo Nuevo, 18).

Hora : 22.00.

Entradas: anticipadas (en Music Center y Studio 54), 12 euros. En taquilla, 15 euros.