Un mensaje de líneas

Aunque naciera en Kufa, en el lejano Irak, Hanoos tiene nacionalidad española. Recordamos estos datos porque son importantes para su pintura. Este singular artista mezcla en sus obras los puntos de visión, las perspectivas del arte oriental y también las de la pintura occidental. Y lo hace de la misma manera que conjuga en sus lienzos la abstracción con el dibujo, la mancha con la línea.

La obra de Hanoos, es como un complicado rompecabezas. En él conviven los dibujos de los tapices persas que contemplara en la época de su niñez, con el fuerte expresionismo abstracto del mundo en el que vive desde hace muchos años. La visión de sus cuadros es complicada, el espectador debe adentrarse en el conjunto de manchas que resaltan con sus cargadas texturas, y descubrir tras ellas las figuras y grupos que las pueblan y que están apenas insinuados. Son seres que flotan en un mundo agitado vibrante, personajes que se niegan a vivir el presente y que se pierden en las coloristas brumas de los sueños.

Hannos ha trabajado en los últimos tiempos en un enorme mural, de más siete metros de largo, en el que ha querido reflejar, a través de múltiples pequeños cuadrados, la tragedia que actual vive su pueblo. Ha querido enfrentarse a la realidad de una guerra brutal y sin sentido. Pero en su exposición de Ármaga este artista irano-español presenta obras de pequeños formatos que tienen la particularidad de que en cada una de ellas queda patente toldo el entramado, todo el argumento que el artista es capaz de representar también en lienzos de mayores proporciones.

Si hay algo especialmente relevante en la obra de Hannos, es el color. Sus pinturas estallan ante los ojos de los espectadores como los paisajes de su tierra de nacencia y, también, con la fuerza de los cromatismos mediterráneos de la costa donde ha situado su actual residencia. Y con el color, el intenso diálogo que se establece entre la figuración y la informalidad, entre los personajes que con los que convive y las sensaciones de color que rescata continuamente de su memoria. «El último giro en mi trabajo, en estas Perspectivas Enfrentadas 'dice el pintor' es la dualidad entre la perspectiva cenital y la que emana de la fotografía. Intento unir imágenes diferentes, que quizá no tengan nada entre sí, pero que acaban por complementarse en el cuadro. No quiero en ningún caso perder la línea, porque esta me remite a la escritura, tan importante en la plástica de mis antepasados».