«León ha apostado por dignificar el arte contemporáneo»

Durante 30 años Muntadas ha realizado proyectos e impartido cursos en cientos de lugares. Ayer visitó el Musac como antesala del taller que dirigirá el próximo mes de enero en la capital.

—¿En qué consistió su conferencia?

—Traté el tema del espacio público, de cómo ha sido construido históricamente y cómo han contribuido los artistas en todo ese proceso. Es curioso porque este espacio con el tiempo se pierde o se convierte en privado. Uno de los aspectos interesantes ocurridos en los últimos meses gracias a los grupos reivindicativos tipo 15M es que precisamente han recuperado la plaza. Y es que aparte de la cuestión política, la reivindicación de la plaza me resulta un aspecto muy interesante como puesto de discusión. Es interesante que se vuelva a la calle, que se recupere. Por otro lado analicé las fases de un proyecto compartiendo experiencias creativas entre los participantes, tanto de los proyectos realizados como de los que están por venir. A veces se entiende que el artista trabaja de una manera rápida, pero en mi caso hay un trabajo y una serie de fases —investigación, contexto—.

—Precisamente este segundo aspecto tiene que ver con el taller que pondrá en marcha. ¿Cómo tiene pensado estructurarlo?

—Tendrá dos fases. Una primera que transcurrirá del 9 al 14 de enero en la que abriremos interrogaciones y problemáticas para que meses después los participantes desarrollen esos pensamientos en una segunda sesión del 11 al 17 de junio. Aunque el taller La metodología del proyecto es amplio, crearemos un imaginario común que tiene que ver con la zona, el territorio. De hecho me servirá para conocer esta parte del país. No sólo León sino toda la parte rural de la meseta, con sus construcciones históricas, geográficas, políticas y cómo se crean los mitos desde dentro y los estereotipos desde fuera a través de opiniones de diferentes entendidos.

—¿Qué opinión le merecen espacios público como el Musac?

—Es increíble que en España, donde en los años 70 no teníamos nada, ahora haya sitios que a veces no apreciamos lo suficiente. León, Vitoria o Valencia han puesto en marcha espacios que normalizan una situación que en otras partes se entendía como lógica a la hora de dignificar el arte contemporáneo. Que la exposición Serralves esté en esta ciudad es impresionante porque hablamos de piezas que podrían verse perfectamente en el Reina Sofía, en París o Londres.

—¿Se imagina cómo será el arte dentro de 50 años?

—No lo sé, soy muy mal vidente. Tengo bastante con saber lo que estamos haciendo ahora.

—¿Cómo lleva los preparativos de su exposición en el Reina Sofía?

—Son nueves cosmologías que pretenden hacer una exposición cronológica que abarca trabajos de los años 70, 80, 90 y 2000 pero por zonas, microespacios, etc. Estoy metido también en un trabajo nuevo que habla del Reina Sofía sobre la situación del museo en 2011 y su relación con la ampliación. Me interesa el cómo un espacio puede llegar a problematizar un lugar.

—¿Será posible ver alguna vez una exposición suya en el Musac?

—Eso tendrá que decirlo Agustín.

—Usted, que vive en Nueva York, quizá tenga una opinión más global de cómo se valora el arte contemporáneo en España. ¿Está infravalorado?

—A veces es necesario cierta distancia en el tiempo y el espacio para apreciar las cosas. Es muy difícil la apreciación inmediata de trabajos que tiene la voluntad, obligación e intención de ruptura con lo establecido. Aunque a veces las audiencias son más sofisticadas de lo que nosotros creemos. Mientras haya una persona que lo aprecie es suficiente.

—Para expresarse utiliza la fotografía, el vídeo, Internet... ¿En qué medio se encuentra más incómodo?

—El medio para mí no significa mucho, lo importante es el concepto de trabajo. Los medios están ahí de una manera abierta y los artistas hoy en día más que especializarse en uno u otro conocen todos para usar el que les convenga.

—¿Qué otro tipo de arte le apasiona?

—No podría decantarme por uno. Yo hablo de museo imaginario donde cada individuo se hace su propio museo en el que caben tu pintura, tu escultura, tu música...

—¿Cómo consigue que el público que observa su obra pase de ser pasivo a activo?

—La percepción requiere envolvimiento, es lo que intento, pero son ellos los que siempre tienen la última palabra.