«Cuando los poemas se cantan es que ya forman parte del pueblo»

La más ardiente y comprometida poesía se da la mano con el lenguaje siempre arrebatado y pasional del flamenco en el espectáculo Oasis abierto , que hoy se despliega en el Auditorio Ciudad de León (21.00, 28 y 32 euros) y en el cual la veterana cantaora Carmen Linares pone en marcha un formidable espectáculo donde los variados ritmos del sur y el verso de Antonio Hernández se hacen uno. «Hernández es el compromiso, la solidaridad y la afirmación de la vida», resume Linares.

—¿Cómo surgió la idea de armar este espectáculo? ¿En qué puntos concretos se tocan el flamenco y la poesía de Miguel Hernández?

—A mí siempre me ha gustado mucho la poesía de Hernández, así que este proyecto yo lo tenía bien guardadito para ver cuándo podía hacerlo. Hablé con el cantautor Luis Pastor, que me enseñó poemas del escritor que había musicado, la verdad que juntó de una forma muy bonita esa forma de componer, tan propia de Hernández, con la música nuestra. Había dos partes, una con el piano, y la otra más flamenca, y así fuimos trabajando los temas. Se puede decir que hemos puesto el flamenco al servicio de Hernández, y el engranaje en realidad ha sido perfecto, porque ambos lenguajes tienen mucho que ver.

—¿Qué rasgos tiene tanto el montaje en sí como los artistas que lo componen?

1397058884Hemos querido ofrecer un gran espectáculo musical pero también de puesta en escena. Por eso hay muchos medios audiovisuales, que enriquecen enormemente la música. También tiene su aspecto más joven, por ejemplo con la participación del polifacético Tomasito, que le da ese punto heterodoxo y alegre, jerezano. Y es que no se puede olvidar que Miguel Hernández era un poeta joven, y sus obras son muy vitales, todo un canto a la vida. Y fíjate en los músicos: Salvador Gutiérrez, Tino di Geraldo, Pablo Suárez, y en la dirección escénica, que es de Emilio Hernández.

—Desde lo alto del escenario, ¿de qué manera percibe la reacción del público?

—Huy, lo noto mucho. El público primero lo acoge con mucha expectación y, poco a poco, se va metiendo en el espectáculo. Hay partes más densas, claro, y otras más festivas. La verdad es que hemos intentado hacer un espectáculo con mucho amor, mimo y respeto por la figura de Miguel Hernández, y creo que eso lo nota el público. Hemos tenido muy buenas críticas y en todas las actuaciones, ¡en todas!, el público ha acabado puesto en pie.

—¿Cuáles son los poemas musicados que más particularmente le ‘llegan’?

—Es muy difícil elegir uno. El niño yuntero , con ritmo de malagueña y tocado al piano, es un momento muy fuerte. También hay tonás, como El sol, la rosa y el niño , esa que dice: «No puedo olvidar/que no tengo alas/ que no tengo mar....». O también el Silbo del dale , que son bulerías, cantado por Tomasito.

—Esto es, que no estamos hablando sólo de flamenco....

—No, qué va. Hay todo un recorrido musical por muy diversos ritmos, con seguiriyas ( Cada vez que paso ), peteneras, tarantas ( Andaluces de Jaén ), soleás por bulerías ( Primavera celosa ), bamberas ( Todas las casas son ojos ), tanguillos ( Canción de los vendimiadores ) y luego, poemas al piano. Es un espectáculo muy variado. Y todo ello en un ambiente de homenaje y admiración por la obra de Hernández.

—¿Qué pretende destacar, con este espectáculo ‘Oasis abierto’ del legado del poeta de Orihuela?

—Sobre todo, la coherencia entre lo que decía y lo que hacía. Todo esa solidaridad con el pueblo llano y con la situación que se encontró, esa entrega que tenía. La chispa de vida que siempre hay en sus composiciones. Hoy en día resulta extraordinario comprobar el ejemplo de alguien que se jugó la vida y que murió con tan solo 32 años. A veces pienso qué hubiera pasado si él y García Lorca hubieran podido escapar de España, cuántas obras más de ellos hubiéramos podido disfrutar. Pero.... por eso son mitos. Hoy es muy difícil encontrar gente así. Además, a las personas que luchan y dan la cara se le pueden cerrar puertas, pero en principio su vida no corre peligro. Al menos en el mundo occidental.

—¿Cree que, después del espectáculo, pueda haber asistentes que sientan curiosidad por Hernández y quizá acercarse a su obra?

—Eso sería lo más. Creo que la finalidad del poeta es que sus versos pasen a ser patrimonio del pueblo, como decía Machado. De ahí mi afán por cantar estas obras, porque, cuando los poemas se cantan, es que ya forman parte de la gente. Y que alguien que a lo mejor nunca se ha acercado a Hernández se compre un libro o se abra a esta figura después del concierto, pues sería maravilloso.

—¿Resulta más complicado montar, ahora, un espectáculo de estas características?

—Sí, se está notando muchísimo la crisis, y es muy complicado montar un espectáculo como éste. De hecho, Oasis abierto lo hemos hecho con nuestro dinero, sin ninguna ayuda. En estos momentos, lo primero que recortan es la cultura, pero, aunque parece que no pasa nada a corto plazo, recortar en educación y cultura nos va a pasar factura, pues es la base de todo lo demás, y no al revés. Yo ya tengo hecha mi profesión y puedo permitirme el lujo de elegir, pero los que están empezando lo tienen muy mal. Y lo peor es que hay gente que se está aprovechando de esta crisis y no sueltan un euro.

—¿Dónde ha podido verse hasta ahora este ‘Oasis’

—Además de ciudades como Madrid, Alicante o Linares, también en París. Vamos a seguir con él y queremos moverlo más, sobre todo fuera de España. Pero también tengo muchas ganas por cantar hoy en León, estuve hace unos años y me pareció un público muy receptivo.