El espacio esculpe el pensamiento

El Musac inaugura el sábado cuatro exposiciones que compartirán los espacios del museo con Genealogías feministas en el arte español , la muestra colectiva acerca de la visión artística de la mujer, que permanecerá hasta el mes de febrero. Las cuatro tienen un denominador común: el sujeto artístico es el espacio y de qué manera éste altera o modifica la personalidad de quienes lo habitan y las relaciones que genera. Apolonija Šušteršic, Alejandra Riera, Rosa Barba y Lara Almarcegui abren esta nueva temporada expositiva que supondrá la última de Agustín Pérez Rubio como director del museo.

Lara Almarcegui presenta Parque fluvial abandonado, un trabajo de investigación en el que se ha centrado en el descampado de La Lastra, un lugar en el que se proyectó crear una zona de esparcimiento verde de cuatro hectáreas y que duerme el sueño de los justos. La artista aragonesa comenzó a pensar en este proyecto en el 2009, año en el que dirigió un taller en León que versó acerca de zonas abandonadas de la provincia. «Ese espacio de La Lastra me impresionó», subraya Almarcegui, cuyos proyectos tienen como contexto la ciudad contemporánea y sus condiciones de desarrollo. «Tenía características muy especiales; es un lugar entre dos ríos y no llegó a realizarse», explica la creadora, que añade que se siente profundamente atraída por los proyectos que no funcionan, que se escapan de la idea, del camino que se trazó para ellos. «El descampado se ha convertido precisamente en lo contrario de lo que se buscaba. Lo atrayente de todos los lugares como éste es que si escarbas en ellos aparecen historias muy interesantes», explica.

Sabe de lo que habla. Y es que Lara Almarcegui —que representará a España en la 55 Bienal de Venecia, con un proyecto comisariado por Octavio Zaya— ha realizado guías de ruinas modernas en Holanda o Borgoña, de descampados urbanos en Londres o Sao Paulo o sobre el peso de ciudades como Sao Paulo, trabajos que le han llevado a participar en los más importantes eventos internacionales del arte contemporáneo de la última década. Desde 1999 sus proyectos han estado presentes en la Bienal de Sao Paulo, en Frieze, en la Galeria Civica de Arte Contemporaneo de Trento, la Bienal de Sharjah o la Fundación Sandretto.

Sin embargo, y aunque pudiera parecer que todos los lugares que ha tomado como objeto de creación acaban por homogeneizarse hasta parecer el mismo, la artista destaca que se trata de lugares totalmente originales. Quizás porque cuando llega la ruina, el caos de la naturaleza es el que se impone sobre la racionalidad del plan que quedó sin realizar. «Siempre son espacios que se escapan de lo racional, de lo funcional, de lo que se diseñó en un principio», resume, para añadir que la realidad no suele corresponderse con ningún proyecto.

Aunque en un principio pensó en realizar una guía, finalmente se decantó por utilizar como medio de expresión una proyección argumentada en la que hace historia del descampado. «Es interesante cómo la naturaleza toma las ruinas, pero creo que aún es pronto para hablar de este asunto en el parque fluvial», contesta a la pregunta de cómo se materializará la huella de este espacio convertido en un vestigio de lo que pudo ser.

Resalta que, en ocasiones, como ocurrió en el taller que dirigió en el 2009, tiene la satisfacción de saber que el público que visita sus proyectos reflexiona acerca de la ciudad, de qué parámetros sigue su creación, su funcionamiento.

 

Laboratorio y Vitrinas

Un lugar para un único individuo es el título del proyecto de la italiana Rosa Barba, que relaciona la obra de la artista con la peculiar arquitectura del museo, pero alude también de forma poética a la topografía de la región. La muestra estará en la sala 1 y los patios anexos, donde se proyectarán las instalaciones fílmicas de Barba, que desafían las convenciones y nociones preconcebidas en torno al lenguaje cinematográfico en su particular uso de la luz, el sonido y el texto.

El laboratorio 987 será el escenario para La forma y el querer decir, la exposición de la argentina Alejandra Riera. La muestra supone la primera presentación en una institución dedicada al arte contemporáneo del documento fílmico Enquête sur le/notre dehors ( Investigación sobre el/nuestro afuera ), realizado partir de un largo proceso de intercambio con los habitantes y usuarios del barrio de Fontbarlettes (en la periferia de Valence, Francia).

A través de esta investigación se elabora una imagen de pensamiento colectivo y una publicación sobre la idea de habitar y sobre el hecho mismo de realizar algo en común.

Por último, la artista Apolonija Šušteršic es la autora de la muestra realizada para Vitrinas: Auditorium/Display, una instalación que con la publicación por la editorial Sternberg Press del tercer volumen de la Colección Arte & Arquitectura, dedicado a esta artista y arquitecta eslovena cuya obra estudia las posibilidades críticas del arte en relación al espacio, con un enfoque a los procesos y relaciones entre instituciones, políticas culturales, planificación urbana y arquitectura.