Carlos Suárez: «Como dijo Machado, sólo cantamos lo que perdemos»

Se llama Estaciones y es el segundo trabajo discográfico de la banda leonesa Polaroids. El disco fue grabado íntegramente en el Teatro Albéitar de León y ha sido producido por Juan Marigorta, productor de trabajos de Cooper, The Bright o Fabián.

La edición de Estaciones ha sido cuidada hasta el más mínimo detalle, ya que el EP cuenta con la participación del artista plástico Jesús Palmero como director del primer videoclip del álbum y como diseñador gráfico del disco. La dirección fotográfica ha corrido a cargo de Mateo Pérez Fraile y l a protagonista del video ha sido la también leonesa María Nieto.

Para celebrar el lanzamiento del disco, se publicará una edición limitada y numerada que incluirá el videoclip del single No vuelvas más , libreto de doce páginas con textos y fotos de la banda, cedés-réplica de vinilo numerado, código de descarga en formato digital del EP y dos temas extras para descargar vía web (www.polaroids.es).

La banda leonesa cosechó un gran éxito el pasado año con su primer cedé, Canciones para aprender a olvidarte , con el que llegó a alzarse con el primer puesto en el certamen nacional Noise Off Festival, por delante de más de 200 bandas nacionales. Los leoneses iniciaron así una gira de actuaciones, llegando a actuar junto a grupos y artistas de la talla de La Unión o Labuat.

Éxito inesperado

Uno de los integrantes de la banda, Juan Carlos Suárez, destaca que el éxito cosechado en el festival Off Noise les abrió muchas puertas. «Lo mejor de todo es que logramos ese triunfo gracias al apoyo de la gente con sus votos en la red, lo cual es muy gratificante… Si te vota tantísima gente, es porque les gustan tus canciones. Para nosotros, esa es la principal recompensa», manifiesta.

Acerca de su anterior trabajo, Canciones para aprender a olvidarte, se sirve de los versos de Antonio Machado para destacar que «se canta lo que se pierde». «En el caso de Canciones para aprender a olvidarte , así fue. Las canciones nacieron en un momento de rupturas personales, pérdidas y desencuentros: lo que vino después superó totalmente nuestras expectativas», explica.

Juan Carlos Suárez asegura que ninguno de los integrantes de la banda imaginaba al principio que canciones tan íntimas y, hasta cierto punto, tan naif y artesanales —la gran parte del disco publicado en la red son demos grabadas en la casa del líder de la banda— llegaría a conectar con tantísimo público.

Estaciones ha sido la culminación de dos años de intenso trabajo. «Es nuestro proyecto más ambicioso hasta la fecha, puesto que hemos intentado trabajar con los mejores. Colaborar con Juan Marigorta (The Bright, Fabián, Cooper) y ver hasta qué punto se ha involucrado en la grabación ha sido todo un lujo y un auténtico honor», asevera.

Asimismo, el músico asegura que han intentado cuidar al máximo el aspecto visual de la obra: el diseño gráfico, el videoclip y la fotografía, con la pretensión de ofrecer al público un producto final muy cuidado. Para él, la participación del artista plástico Jesús Palmero y el fotógrafo Mateo Pérez ha sido fundamental. «Nos consideramos muy afortunados por haber podido trabajar con todos ellos».

En cuanto a las renuncias, Juan Carlos Suárez admite que Estaciones les ha costado mucho «tiempo, sacrificio, y dinero». «Pero cuando ves y escuchas el resultado final, sin lugar a dudas el esfuerzo merece la pena», se felicita.

Influencias

Polaroids bebe de un gran número de influencias musicales, entre las que podría citarse Mumford and sons, Oasis, Travis, Coldplay o los Beatles. Suárez precisa que dentro de la banda hay muchas influencias musicales. «Creemos que resulta obvio que el sonido brit ocupa un lugar predominante en el grupo. Últimamente estamos escuchando mucho folk-rock y quizá en el próximo trabajo se aprecie más esa sonoridad», manifiestan, y añaden su convencimiento en el hecho de que cuantos más estilos musicales se escuche y más abierta se tenga la mente, mejor para la salud de la banda. «Nos encanta descubrir nuevos artistas constantemente», resaltan.

Y es que Polaroids no son una banda al uso, y una de las cosas con la que más disfrutan es dándole vueltas a las canciones. «Procuramos ‘vestirlas’ de diversas formas. Siempre hemos intentado que dos canciones no suenen igual, y para ello utilizamos todo tipo de instrumentos en el disco y en el directo: mandolinas, guitarras acústicas y eléctricas, pianos o xilófonos». Lo mismo ocurre con las letras, en las que desarrollan escenas de la vida cotidiana con las que todo el mundo se pueda identificar en algún momento de su vida. «Uno no puede escapar de la realidad que le rodea, y la vida personal también aparece reflejada a veces en ciertas canciones». Pues eso, temas universales como la pérdida, el dolor, el amor, la soledad, la redención o la amistad, instantáneas que construyen la vida. Son Polaroids y sus Estaciones .