«Me enfrento a mis frustraciones con trabajo»

Desde que ganó el premio de la crítica en el Festival de Cannes en 1993 con la película Cronos , el director mexicano Guillermo del Toro se ha convertido en un director icono de la cultura del miedo. Su maravilloso El laberinto del fauno dejó tal resaca en Hollywood que la factoría de los sueños se obsesionó con su mundo fantástico. Del Toro sabe cómo provocar miedo desde la gran pantalla y cómo llegar a las emociones del espectador. El terror es el chile de su cine.

—¿Por qué ‘Pacific Rim’?

—La idea era hacer una película profundamente disfrutable, muy entretenida, pensada en el niño de doce años que fui yo, al que le encantaban los robots gigantes, los monstruos, con la esperanza de que esta película sea una aventura para el público joven y un festín visual para el adulto.

—¿Hay elementos en ‘Pacific Rim’ que se repiten en el cine de Guillermo del Toro?

—Sí. Desde luego muestro algo en lo que creo fervientemente, y es que no tenemos nada en este mundo más que el uno al otro. Es decir, que no va a haber un solo país que salve al mundo, no va a ser una sola persona, todos juntos podemos salvar al mundo. No quería que fuera un país el que salvara al planeta. He querido representar a todos los países posibles, con diferentes mentalidades para salvar a la humanidad gracias al sacrificio.

—¿Por qué un monstruo marino y la mitología del mar?

—La idea ya estaba cuando yo entré a formar parte del equipo. Me pareció extraordinariamente refrescante. La relación de los monstruos japoneses y el mar es impresionante y me pareció consecuente que vinieran de un portal interdimensional desde el fondo del mar.

—¿Creó usted la mitología?

—Parte de ella. Yo entré en la película con unas cuantas páginas. No había un guion todavía. El primer guion se hizo bajo mi supervisión y yo mismo hice ocho o nueve tratamientos del guion.

—¿Se siente como un sello discográfico? Cuando se añade su nombre a una película, ya sea como guionista, director o productor, el público sabe lo que va a encontrar.

—No creo que yo sea una marca, sino un gusto adquirido. Alguien a quien le gustan los hostiones con chocolate. Yo me entrego del todo a las películas que produzco, porque siento una responsabilidad gigantesca con el público y si no les gusta, me pueden culpar a mí.

—Ha dicho que su carrera sucede mientras hace otros planes...

—Sí, totalmente. Mis últimos cinco años fueron muy accidentados. Estuve dos años en Nueva Zelanda preparando El Hobbit y no la hice. Estuve otro año y medio preparando Las montañas de la locura , que llevo 17 años más o menos queriendo hacer, y no se hizo. Es muy importante para mí tener proyectos en paralelo. Sin Pacific Rim se me hubiera ido otro año y medio en blanco y hubiera cumplido cincuenta años sin filmar.

—¿Cómo se enfrenta a sus frustraciones?

—Con trabajo. Yo ya sé que un director es como un pescador, el mejor pescado, el más grande, es el que se le escapó.

—¿Por qué al público le gusta sentir miedo en el cine?

—El miedo es una emoción que nos conmueve tanto como la risa. Lo mismo disfrutamos de una comedia que de una cinta de terror. Nosotros tratamos de entretenernos porque en la vida real no hay muchas dosis de diversión.