El Auditorio invita a un viaje musical al siglo más mestizo

Cada cierto tiempo se convierte el Auditorio en una verdadera ‘máquina del tiempo’ que consigue hacer viajar en el tiempo a sus ocupantes a base, únicamente, de ritmo y melodía. Es el Ciclo de Músicas Históricas, en concreto su novena edición, el que hoy da la bienvenida al grupo Harmonia del Parnàs para que ofrezca un muy sugerente viaje sonoro ‘de idea y vuelta’ entre España y las costas americanas, basado en el universo musical del siglo XVI.

Así, la propuesta de Harmonia es, ante todo, mestiza, pues se alimenta «de unas fuentes resultantes del cruce de varias culturas», como informan desde el principal centro escénico leonés. Del encuentro entre la cultura de los conquistadores y la tradición musical indígena surgieron «unas formas sonoras en las que la percusión, la voz y los instrumentos de viento serían los grandes protagonistas», continúan. El programa de hoy, ¡Hazó, Antón! , propone un viaje en dos direcciones «que recorre los sonidos de los músicos españoles y europeos que viajaron a América durante el periodo colonial, así como las fuentes musicales que llegaron de uno u otro modo hasta ultramar, e incluso las piezas finalmente compuestas por los propios autores autóctonos en las que resulta más que evidente la mezcla entre los rasgos de la música culta occidental y las particularidades de los ritmos, melodías e instrumentos más puramente indígenas».

Este cruce no sólo de músicas sino también de culturas, lenguas, creencias y costumbres no hizo sino «enriquecer un patrimonio sonoro que asimismo realizaría un viaje de vuelta hacia la Península y dejaría también su huella en la composición de muchos de los principales maestros de nuestras capillas, como es el caso, por ejemplo, del villancico que da título al programa, ¡Hazó, Antón! , de Juan Barter», prosiguen.

Catedrales americanas

Entre las piezas escogidas para el recital, conservadas entre otros lugares en los archivos de Chiquitos (Bolivia) y en las catedrales de Guatemala y Bogotá, resultan especialmente exóticas las que hacen uso de algunas lenguas autóctonas americanas, como es el caso de los anónimos Zoiyaî Jesús , Aquí ta naqui y Caîma, Iyaî Jesús . «Junto a ellas, el oyente podrá percibir las características del moderno Barroco italiano en la triosonata chiquitana o en las antífonas latinas de vísperas propuestas, así como ciertos rasgos muy arraigados en la composición española más tradicional en las místicas y sobrias piezas de Ximénez y Cascante escritas en castellano», informaron.

Por su parte, las obras más tardías recogidas en el programa dejan por una lado patente la gran influencia de la danza en la música americana, como podrá apreciarse en la xacarilla de uno de los autores guatemaltecos más representativos de la segunda mitad del XVIII, Rafael A. Castellanos, y por otro, el dominio de la composición europea que llegaron a adquirir los propios compositores locales, como queda de sobra demostrado en la preciosa cantata Ya que el sol misterioso del peruano Orejón y Aparicio, a menudo considerado por los musicólogos el compositor barroco más importante nacido en tierra americana.

Lugar: Auditorio Ciudad de León.

Hora: 20.30.

Entradas: 18 euros (platea) y 12 (anfiteatro).