«La psicodelia tuvo en los Beatles su única fuente»

pacho rodríguez | león

Hace frío esta noche, pero es el verano del amor. Que lo dice un experto: Peter Daltrey. Los británicos Kaleidoscope celebran 50 años de su Tangerine Dream, un disco que los sitúa en lo más alto y el momento más deslumbrante de la aparición de la psicodelia. Y hoy celebran este cumpleaños en la fiesta del Festival Internacional Purple Weekend de León, organizado por Centro León Gótico, con el patrocinio de Son Estrella Galicia y el Ayuntamiento, entre otros. Peter Daltrey pisará las tablas del Espacio Vías para revisitar lo que fue un acontecimiento hace décadas y ahora es referencia. Pero que se suma a los nuevos bríos psicodélicos que, por ejemplo, aportan grupos como los leoneses Shining Lights, que, de alguna forma, se presentan de manera oficial ante su afición. Maestro y alumnos juntos para una noche en lo que todo será de color, con el púrpura como dominante. Pero el que más colores ve es el propio Daltrey cuando pone los puntos sobre las íes de lo que fue el movimiento psicodélico.

—Kaleidoscope remite a ‘Tangerine Dream’ como un hito que sitúa al disco entre los más importantes de la psicodelia...

—La psicodelia tuvo muy corta vida. Desde fines de 1966 hasta principios del 68. Nosotros, como banda y como unidad creativa, tuvimos la gran suerte de estar activos a lo largo de este período. Nos formamos en 1964. Comenzamos a escribir nuestras propias canciones en 1965. Y firmamos nuestro contrato de grabación en enero de 1967. Logramos ese contrato gracias a la fuerza de esas canciones. Éramos fanáticos de los Beatles. No podrían hacer nada malo a nuestros ojos. Mi álbum favorito es Revolver, un álbum que introdujo la psicodelia en el mundo.

—En relación a ese halo casi esotérico de la psicodelia, ¿el esfuerzo creativo resultaba gratificante o angustioso?

—¡Fue divertido…! Pero diré esto: Sgt Pepper es aclamado como el mejor álbum de psicodelia de todos los tiempos. Pero, ¿qué define exactamente ese estilo en esa obra maestra? Muchas de esas canciones perfectas tienen más que ver con la nostalgia infantil británica que con la euforia inducida por LSD. El ‘todo’ de ese trabajo tal vez sea el que identifique su identidad estilística. Quizás uno podría decir lo mismo acerca de nuestro primer álbum. Es la portada, la ropa, parte del contenido lírico, florido... Ese todo. Y el momento en que se hizo. El llamado Summer of Love: El verano del amor.

—Se supone que, en aquellos años iniciales, la ventaja sería que desde el Rhythm & Blues llegaban a territorios inexplorados y en no parecerse a nadie. ¿Cómo de excitante resultaba la experiencia?

—No estoy seguro de si éramos tan diferentes de nuestros contemporáneos. Quizás eso es para que otros lo juzguen. No tratamos particularmente de ser diferentes. Lo que diferenciaba a cualquier banda eran sus canciones. Y Ed y yo somos escritores de canciones muy ambiciosos. Ejercíamos nuestro oficio con mucho cuidado, siempre presionando en los límites, siempre experimentando. Siempre con los Beatles en mente. ¿Cómo podríamos alcanzarlos? Todos intentábamos alcanzar a los Beatles y, por supuesto, nadie los atrapó. Pero ese era el estándar al que apuntábamos.

—¿Cree que la mejor psicodelia fue esa que partía de cero, o la que se basa en obras anteriores que marcan el camino?

—Bueno, toda la psicodelia vino de la misma fuente: los Beatles. Perdón por repetirme pero fueron nuestros héroes. Realmente se sintió como si fueran reyes del mundo durante esos años mágicos. Ningún miembro de Kaleidoscope compró un álbum de Pink Floyd o The Who. Donovan estaba más arriba en la escala musical que esas bandas. Donovan fue una gran influencia para mí y para otros, ya que abrazó por completo el espíritu de los años sesenta con su música, su vestimenta y su espiritualidad. Pero es interesante descubrir que las nuevas bandas están produciendo hoy excelentes ejemplos de psicodelia.

—Hendrix o Cream, Grateful Dead, Beatles, Rolling y Kaleidoscope. ¿Qué significa estar en esta lista sabiendo que se es parte de la historia?

—Me siento honrado y emocionado cuando veo alguna mención de mi pequeña banda junto a esas luminarias. El resurgimiento del interés en nuestra música es gratificante después de todas las pruebas, tribulaciones y desilusiones del pasado. Hace a este anciano muy feliz.

—En este mundo globalizado, ¿cuál es su gran preocupación creativa en este momento?

—Siempre escribir algo nuevo. Algo de música que atraiga a un nuevo público más joven. Viajar con talentosos músicos jóvenes es inspirador. Su habilidad para recrear el sonido auténtico de Kaleidoscope nunca deja de sorprenderme. Es maravilloso estar en el escenario con estos buenos músicos y tocar estas viejas canciones.

—¿Conoce León, España? ¿El Festival Purple Weekend?

—Yo no. Pero espero conocer nuevos seguidores y amigos.

Lugar: Espacio Vías.

Hora: 21.30.

Entradas: 12 euros en taquilla.