«La colección del Musac tiene un alto grado de apuesta»

—¿Qué tiene la colección del Musac que lo hace diferente de otras colecciones de arte contemporáneo?

—Creo que lo que la hace diferente es que surgió como una colección del momento presente, sin ninguna ambición histórica. También el hecho de hacer convivir distintos elementos como artistas jóvenes con consagrados, artistas locales o distintos ámbitos territoriales, desde lo local o provincial a lo internacional. Actualmente se han retraído las adquisiciones hasta los últimos años 60 y la década de los 70, que es cuando se establece el germen del arte contemporáneo y, con hechos como la caída del Muro de Berlín comienza en una nueva época.

—¿Cómo se organizan las obras de la colección, que clasifica?

—Todas las obras están inventariadas pero no hacemos una clasificación por materias, ni por técnicas, las describimos conceptualmente y también físicamente.

—¿La colección sigue una línea estilística estándar?

—La naturaleza física y las técnicas de nuestras obras son muy diversas, tenemos audiovisuales, instalaciones, pinturas. Se encuentran desde instalaciones hechas con productos industriales, con muebles que se producen en fábricas a telas de distintos tipos.

—¿Cómo se decide qué obras se expondrán en el propio museo y cuáles serán expuestas en establecimientos externos?

—La decisión curatorial sobre la colección la tiene el director del museo, que es el que decide, asesorado por un comité de especialistas, qué obras son pertinentes para ingresar en una exposición; u otra, siguiendo la línea y el discurso que sigue el museo. El director también es el que da el permiso para que las obras de la colección se expongan en otros museos o galerías.

—¿Cuál es la obra más valiosa de la colección?

—Es imposible escoger una sola obra de la colección, no les damos importancia ni por su valor económico, ni por su prestigio, es como hacer a un padre elegir entre sus hijos .

—¿Cuál es el autor más prestigioso incluido en la colección?

—Al ser una colección con un alto grado de apuesta ya que apoyamos artistas jóvenes y emergentes es difícil responder. A veces te sorprendes, crees que tienes un autor que ha tenido una cierta repercusión, pasan unos años y está vendiendo todas sus obras y luego, un artista menos consagrado en el arte contemporáneo, pasados unos años está en la primera línea internacional contemporánea.

—¿Cuál es tu obra favorita de la colección?

—Es casi imposible elegir, a veces estás por los almacenes y ves una obra que hace siglos que no está expuesta y te sigue fascinando, eso ya depende del gusto personal y del momento.

—¿Cuáles son las obras de mayor éxito entre el público leonés?

—Es posible que al público en general, no solo el leonés, le resultan más atractivas las obras de alto contenido plástico, es decir, aquellas con una importante carga visual.

—¿Cuáles son las últimas obras incluidas en la colección?

—Cada enero se anuncian la inclusión de obras nuevas en la colección y este pasado enero se añadieron artistas como Jacobo Castellano, Regina Jíménez, Tatiana Parcero o Santigo Morilla.

—¿Hay alguna obra pendiente por incluir en la colección?

—Depende del interés del director y el comité asesor de compras. Su intención es siempre completar los discursos del museo, pero siempre atendiendo al marco cronológico que se específica para la colección , desde los años 80 hasta la actualidad, y a los intereses que se declaran en la colección Musac.

—¿Alguna vez habéis sufrido alguna incidencia con alguna obra, como su rotura o perdida y cómo se solucionan este tipo de percances?

—Sí, el momento más peligroso y delicado es mientras se están moviendo; por eso, suelen viajar siempre con compañías especializadas en transporte de obras de arte y personas que están entrenadas en la manipulación de obras de arte. Se utiliza un seguro llamado ‘clavo a clavo’, que quiere decir que las obras están aseguradas desde que sale de su lugar de origen hasta que vuelve a ese lugar. Los restauradores de la institución suelen ocuparse en el caso de que una obra sufra algún daño

—¿La colección tiene una demanda internacional o su relevancia es más bien nacional?

—Tenemos muchos préstamos nacionales y también muchos internacionales; es curioso, porque instituciones internacionales te piden obras de artistas tanto nacionales como internacionales; y en las nacionales, pasa igual. Así que a lo mejor hay más préstamos a nivel nacional, pero sigue existiendo un gran movimiento de nuestras obras nacionales en el extranjero.

—¿En qué países se han expuesto las piezas de la colección?

—Pues, por ejemplo, hemos prestado obras a Australia, Japón, a Brasil, Estados Unidos y un montón de sitios en Europa.

—¿La exposición Refugio frente a la tormenta contiene varias obras de la colección al girar en torno a la inmigración, la crisis migratoria global fue un factor a la hora de decidir llevar a cabo está exposición?

—Por supuesto que sí, para contemplar esas miradas al exilio, a la necesidad de refugio y de asilo y sobre todo a cuestionarnos cuál es nuestra postura frente a esta crisis. Evidentemente, no tienes una solución; pero, al menos, quieres que se vea todo este exilio y no sólo el exilio migratorio, sino también la mirada al diferente y cómo nos mostramos ante el otro.

—¿Crees que el arte tiene una responsabilidad a la hora de darle visibilidad a determinadas causas?

—Sí, siempre cuando se trate desde la honestidad. Además los artistas siempre se han preocupado por determinados temas como las luchas sociales, se han preocupado por ellos y se han mostrado avanzados a la hora de tratarlos.

—¿Crees que hay suficiente conocimiento o sensibilización en León con el arte contemporáneo?

—Sí que hay y cada vez más. Desde el Musac se ha trabajado mucho con el departamento de didáctica y con los colegios locales para informar y educar. Ademas ya contamos con un público fiel que lo entiende y que viene regularmente al museo

—¿Y en España?

—También. El museo trabaja bien ambas capas, la capa local y la capa nacional, es decir que trabaja con ambos entornos geográfico, aquí se hacen cosas no solo pensadas para el público local pero con una mirada hacia la escena internacional.