«La sensación de susto de un estreno no se quita»

Lugar: Auditorio

Hora: 20.30

Entrada: 6 euros

Las sensaciones anteriores a un estreno teatral son intransferibles y cada uno las lleva como puede. Aunque, eso sí, la mayoría, como debe ser, coinciden en un punto: los nervios. En eso está Alfonso Ordóñez, un hombre de la cultura en León pero que tiene su adn artístico lleno de danza y que con Alud no solo estrena la temporada municipal teatral en el Auditorio sino su regreso después de tantos años. Alud es danza desde la poesía, dos terrenos también familiares para Ordóñez. Pero aún así asegura que «me dicen que yo lo llevaré mejor, que estoy más acostumbrado, pero la sensación de susto y emoción de un estreno no se quita», afirma.

De todas formas, Alfonso Ordóñez llega a este punto culminante que se dará hoy a partir de un material cultural de primer orden y que responde a sus terrenos favoritos: «El punto de partida es el poema de Silvia Plath. La poesía siempre me ha acompañado y ha estado cerca como compañera. Y la danza lo que tiene de bueno es que también es un lenguaje abstracto. Como la poesía, evoca la historia que cuenta, lo que estás viendo. En el caso de Alud se da todo ello. Junto al movimiento del cuerpo, el vestuario, la música, la escenografía y lo audiovisual cumplen ese papel», explica Ordóñez, que suma a este proyecto la aportación leonesa de María Lafuente en el vestuario, Fran Santa Cruz en lo audiovisual, y la aportación espectacular tanto en música como en escena de María Quiroga, de quien resalta Alfonso Ordóñez un papel que es toda una grata sorpresa artística.

En cuanto al hilo narrativo que se desarrolla en escena, el director leonés asegura que «sin perder de vista el poema, no quería que fuera una transcripción tal cual, por eso aparece una mujer más en lugar de tres, o, por ejemplo, hay aspectos que no pueden aparecer porque en danza no es factible contarlos», señala sobre este poema que, tal y como explica, ya surgió con cierto carácter escénico puesto que nació para ser leído y escuchado: «De esta forma tiene su propia sonoridad desde el principio», añade.

Sobre la maternidad como argumento del poema, para Ordóñez se trata de llegar a esa profundidad pero sin interpretar ni marcar tan de lleno el conflicto.

Si antes elogiaba al equipo que forma parte de Alud , el coreógrafo y bailarín también destaca la disposición escénica que verá el espectador, que durante dos días de preparación (que saben a poco) se ha ido forjando sobre las tablas del Auditorio.

Y por supuesto, junto al despliegue de talento leonés presente en Alud , no olvida Ordóñez el valor e importancia del Ballet Contemporáneo de Burgos, que se suma así para dar inicio a la programación semestral del Auditorio Ciudad de León. Entre todos ellos, y con su dirección se trata de poner en pie ese Tres Mujeres de Plath en comunión con este Alud de Ordóñez. Para así relatar la maternidad desde experiencias diferentes: la mujer madre, la mujer que no puede ser madre y la mujer que decide en contra, y da el hijo en adopción. O lo que es lo mismo, sobre el parto, el aborto y la crianza escenificadas en tres voces femeninas. Sin violencia ni estrépito. Con alta sensibilidad.