Ármaga presenta a Gaudí visto por los artistas de aquí

Desde ayer, en la Galería Ármaga de Marga Carnero hay Gaudí para todos los gustos. Con el denominador común del homenaje pero desde el punto de vista de la libertad creativa de cada uno. Y el resultado es una exposición que es un disfrute para los aficionados al arte y la demostración de que además puede ser divertido para los escépticos en la materia. Gaudí es un filón espectacular pero aquí el talento de los artistas seleccionados o invitados sale a flote como la imaginación del arquitecto catalán.

Ayer se inauguró esta propuesta que surge de la celebración del centenario de la muerte de Antoni Gaudí (1852-1926), Ármaga presenta la exposición colectiva Imagina Gaudí, en la que casi treinta artistas rinden homenaje a una de las figuras más influyentes de la arquitectura y el pensamiento artístico moderno. León mantiene con Gaudí una relación excepcional gracias a la Casa Botines y el Palacio Episcopal de Astorga, enclaves que ocupan un lugar central en la evolución de su lenguaje arquitectónico. Su presencia enriquece nuestro patrimonio y sitúa a la provincia dentro del reducido mapa de lugares que albergan su obra.

El genio catalán entendió la creación como observación de la naturaleza e innovación formal. En esta muestra, las piezas dialogan con algunos de los principios que definieron el universo gaudiniano: la organicidad de las formas, la experimentación con los materiales, la elevación de la realidad a experiencia estética singular y la integración entre tradición y vanguardia. Un siglo después, su legado sigue teniendo vigencia al resonar en el arte de nuestros días.

Entre la treintena de artistas se puede ver obra de José de León, como Capricho y fe de Gaudí, título de su propuesta. José de León, nacido en Carbajal de Fuentes es Licenciado en Bellas Artes por la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando. En 1988 recibe la beca del Comité Conjunto Hispano-Norteamericano y se traslada a Nueva York donde vive durante una año. A su regreso a España obtiene la Beca de Creación Artística Banesto, y la Beca del Ministerio de Asuntos Exteriores de Roma. Su obra es premiada en el Premio Nacional de Pintura Lienzos Levante, Sevilla (1983) y en la Bienal de Zamora (1988). La pintura de José de León se inscribe en el marco de referencia del surrealismo. Es un pintor surrealista que busca las sinergias de los lugares más diversos del planeta para convertirlas en auténticos hitos plásticos. Su pintura es consecuencia directa de una imaginación desbocada que flota a su alrededor y le convierte en un ser único, diferente, original e intransferible.

También, aunque la calidad de las obras es máxima, otra de las propuestas que se podrían destacar es la de Pablo Je Je, que además realiza el diseño de la imagen de la exposición. Palacio es el título de su pieza. Pablo Gaga, Pablo García García o Pablo Jeje, nacido en León en 1975, son algunas de las identificaciones que suele utilizar este significativo artista, como referencias explicitas y acotadoras de sus diferentes proyecciones artísticas en el ámbito de lo público. Es un creador polifacético que mantiene una intensa y fructífera actividad desde que se licenció en Diseño y Audiovisuales en el año 2000, en la facultad de Bellas Artes de Salamanca.

Cada artista ofrece su propuesta y arrima el ascua a su sardina, pero puede que Teresa Gancedo dé un paso más y sin renunciar a su arte ofrezca una visión de esta versión gaudiniana como si hubiera querido mirarla desde dentro del propio universo Gaudí. Bajo el título de Gaudí I y Gaudí II Gancedo deslumbra como siempre. Teresa Gancedo nace en León en 1937 y vive su juventud en Madrid hasta 1960. Se traslada a Barcelona donde cursa Bellas Artes en la Escuela Superior de San Jorge. En 1972 realiza su primera exposición en la sala Provincia de León, presentada por el poeta Antonio Gamoneda.

Ramón Isidoro es otro de los artistas presentes en Imagina Gaudí. La de Isidoro no es la obra de un aventado. Más parece que se trata de una evolución pausada que conoce la obsesión de la melancolía. Creo que es posible hablar de su obra como una de tiempos lentos, en la que, como ocurre en las composiciones de los grupos a los que se ha referido en múltiples ocasiones en sus títulos, desde un desarrollo repetitivo de temas cadenciosos se culmina en un desbordante torbellino inducido por el propio sacrificio emocional al que se aferra.

Juan Carlos Mestre presenta Gaudí, en técnica mixta y collage sobre papel. Juan Carlos Mestre (Villafranca del Bierzo, León, 1957), poeta y artista visual, es autor de varios libros de poesía y ensayo, como La visita de Safo y otros poemas para despedir a Lennon (Edt. Calambur, 2011), Antífona del Otoño en el Valle del Bierzo (Premio Adonáis, 1985) La poesía ha caído en desgracia (Premio Jaime Gil de Biedma, Visor, 1992) o La tumba de Keats (Premio Jaén de Poesía, Hiperión, 1999). Su obra poética entre 1982 y 2007 ha sido recogida en la antología Las estrellas para quien las trabaja (2007), La poesía no es una misa cantada (edición de Carlos Ordóñez, Lustra editores, Lima, 2013), La imagen de otro espacio (edición de Manuel Ramos Van Dick, Edc. Sarita Carbonera, Perú 2013). Con La casa roja (Calambur, 2008), obtuvo el Premio Nacional de Poesía 2009. Más reciente es La bicicleta del panadero (Calambur, 2012).