Rafaela Carrasco: «El flamenco tiene el encanto de llegar a cualquier parte del mundo»
León acoge hoy una de las citas imprescindibles de la temporada de la mano de Rafaela Carrasco; una propuesta magnética que promete deslumbrar al público del Auditorio mediante el compás y la vanguardia
Imágenes de la bailaora Rafaela Carrasco en sus espectáculos ‘Humo’ y ‘CreaVIVA’.
El Auditorio de León se viste de gala hoy, a las 20,30 horas, para recibir a una de las máximas figuras indiscutibles de la danza contemporánea y el flamenco actual: la sevillana Rafaela Carrasco. Galardonada con el Premio Nacional de Danza, la bailaora y coreógrafa pisa escenarios leoneses para presentar su aclamado espectáculo CreaVIVA, una propuesta magnética que entrelaza la profundidad y el duende del flamenco con la riqueza del folclore español.
Con una trayectoria marcada por la vanguardia, el riesgo creativo y un profundo respeto por la raíz, la visita de Carrasco promete convertir la capital leonesa en el epicentro nacional del arte en movimiento, ofreciendo al público un diálogo único entre la tradición y la modernidad a través del compás, la elegancia y la fuerza escénica que definen a su compañía.
—¿Qué supuso para usted recibir el Premio Nacional de Danza y de qué manera ha influido en la responsabilidad con la que afronta cada nuevos proyecto?
—Recibir ese premio fue un reconocimiento, un regalo. De alguna manera, un reconocimiento a una carrera, una trayectoria de muchísimos años en la profesión, de muchas propuestas, tanto de dirección como de coreografía, con mi propio proyecto de compañía y y yo como intérprete. Es una carrera que lleva más de 30 años y haber recibido ese premio ha sido un reconocimiento a esa labor. La responsabilidad sigue siendo la misma, porque cuando uno se compromete con el arte, con premio o sin premio va al mismo sitio. Realmente es la misma, ese es el mismo compromiso.
—A lo largo de su carrera ha evitado caer en los tópicos o en los moldes preestablecidos del cuerpo del baile tradicional. ¿Qué busca en los artistas y bailaores que le acompañan en sus espectáculos?
—Yo lo que busco siempre es gente que tenga una versatilidad importante a nivel de danza, que tenga conocimiento de la danza en general y, por otro lado, que tenga identidad propia, porque yo no llevo un cuerpo de baile, son personas, son bailarines que tienen una identidad y que pueden enriquecer con su trabajo y con su movimiento la propuesta en general.
—Ha llevado su baile por escenarios de todo el mundo. ¿Se percibe y se comprende el flamenco de la misma manera fuera de nuestras fronteras?
—A veces el reconocimiento y la admiración es mucho más grande fuera que dentro. El flamenco tiene la capacidad de llegar a cualquier lugar del mundo y a cualquier persona y cultura del mundo, porque parte desde la emoción, desde la emoción más íntima.
—¿Se ha sentido alguna vez incomprendida por los sectores más puristas del flamenco debido a su inquietud por explorar nuevas fronteras estéticas?
—Al principio sí, cuando yo empecé con la compañía, te estoy hablando de en el 2000 o así, empezamos a hacer propuestas que a lo mejor se salían de los cánones más preestablecidos. Las primeras críticas fueron complejas, duras y bueno, aprendimos mucho todos. La prensa tampoco estaba acostumbrada y quizá no conocía el lenguaje que les estábamos mostrando y tampoco creo que tenían a lo mejor el vocabulario para hacer una crítica ante lo que nosotros estábamos ofreciendo en ese momento. Eso fue unos años y de hecho ya ahora ves que que en propuestas de flamenco hay muy variadas, muy vanguardistas.
—Ha explorado tanto la delicadeza de la feminidad como la fuerza y los códigos de la masculinidad en el baile, por ejemplo, trabajando con la bata de cola. ¿Qué nuevos retos físicos y expresivos le quedan por experimentar?
—Creo que a estas alturas de ya de carrera, lo único que yo pretendo es seguir mostrando con honestidad. Hacer lo que quiero hacer en cada momento, sentirme libre a la hora de de contar y de expresar, sin tener que demostrar nada.
—¿Qué significa para usted y para su compañía recalar con su arte en una ciudad con tanta historia y carácter como León?
—Es importante llevar al público la actualización del flamenco sin perder de vista esa identidad, esa tradición y esa memoria que tiene el flamenco. Llevamos una propuesta estética, musical y escénica muy dancística y muy actual. Se puede jugar con los dos lados y quizá el público puede entender un flamenco que viene de la tradición, pero que está muy actualizado.
—Para los jóvenes talentos de la danza y el flamenco que hay en Castilla y León y que sueñan con dedicarse profesionalmente a esto, ¿cuál sería su consejo principal?
—Que trabajen mucho. Esta profesión es muy a largo plazo, es de carrera de larga distancia. Hay que ir formándose, sobre todo una formación muy amplia y a partir de ahí, poco a poco, ir construyendo tu carrera, ir construyendo tu identidad e ir elaborando un discurso. Y realmente es eso básicamente, porque a la larga, lo viene después, tiene un resultado.