«Ilustrar es crear una película con una sola imagen»

Acercarse a las obras de Alejandro Terán supone asomarse a un mundo onírico, creado con materiales sacados del ámbito de la ensoñación y el imaginario, de retazos de realidad y fantasía enhebrados con una maestría y un ingenio tales, que el producto resultante adquiere una capacidad de sugerencia absolutamente insólita, mágica. Sus ilustraciones no sólo tienen la virtud de sorprender al lector o al visitante, sino también la facultad de hacerlas extrañamente familiares a sus ojos, causando la impresión de que ya nos hemos adentrado, en otras noches o en otras vidas, en esas cartografías misteriosas, que parecen fruto de las maquinaciones nocturnas e involuntarias que nuestras mentes elaboran de manera libre y verdader en esa patria sin límites que es el ensueño. Terán, nacido en la ciudad de León, expone varias de sus obras en Cómics Elektra (calle Comandante Zorita), donde podrán verse hasta el próximo día 13 de febrero. Algunas de ellas proceden del proyecto Cartas en la manga, una recreación pictórica y literaria de la baraja española, realizada hace cuatro años con gran libertad y derroche de imaginación por Terán en compañía de otros cinco artistas de la comunidad. Este joven autor, que se decanta sobre todo por el mundo de la ilustración, estudió Bellas Artes en Salamanca, escogiendo la especialidad de diseño gráfico y audiovisual. Buenos profesores (y profesionales) como Miguel Ángel Pacheco, y sobre todo, el contacto diario con decenas de personas de gran inquietud intelectual y artística, modelaron sus objetivos y sus facultades, llegando a la conclusión de que la ilustración de técnica innovadora y temática no definida por fronteras ni convencionalismos, era precisamente la modalidad en la que más cómodo se encontraba. También fue perfilando su método de trabajo. Una técnica que sigue un poco el tradicional collage, pero adaptado a los nuevos tiempos y a las nuevas tecnologías. Recoge fotografías y fragmentos de imágenes (ahora ya tomadas por él, antes, «canibalizadas» de diversas publicaciones) y las va tratando, completando y modificando por separado con acrílico, lápiz y dibujo hasta editarlas por fin en el ordenador, de manera tan precisa y encajada, que el resultado final es, ciertamente, desconcertante. «La gente se pregunta si es imagen, dibujo, infografía...», comenta él. «Lo que hago es integrar elementos diferentes hasta que pierdan su verdadera entidad». Esa «ambigüedad», como la llama, es la principal seña de identidad de su trabajo, y también, lo que más le atrae. En cambio, el lenguaje del cómic le parece «muy complejo, hay que hacer un guión, dar vida a unos personajes»; ilustrar es, a su juicio «hacer una película con una sola imagen». Acompañar y arrojar luz sobre un texto es lo suyo, y para ello ha recibido, asegura, influencias tan interesantes como las de los fotógrafos Peter Joel Witkin o Jan Saudek, los pintores Klimt o Egon Schieller y el dibujante de cómics Deff McKean.