Palabras en imágenes

«Estas son las versiones que nos propone: un agujero, una pared que tiembla...», así de sencillamente complicado es el lema de la última exposición de los creadores leoneses Juárez & Palmero, que hasta el próximo día 30 de abril podrá verse en la sala Tráfico de Arte. Los artistas explican su proyecto: «Se trata de una vídeo-instalación que gira en torno a la obra poética de la escritora argentina Alejandra Pizarnik y del norteamericano John Updike. Hay una primera serie de fotografías que tiene como protagonista el ajedrez. Esta basada en una fotografía que hay en un museo americano de Marcel Duchamp jugando una partida con una modelo desnuda. Nosotros hemos utilizado esa fotografía como disculpa para hacer una serie de placas en las que un personaje juega con su propio reflejo. También aparecemos nosotros filmando esa partida. La serie nos sirvió como preámbulo para realizar una pieza de vídeo con ese mismo personaje y con otro actor, que es en la que se incluyen los poemas. En la poesía de John Updike se relata cómo el autor de una novela manipula a sus personajes y cómo en algunas ocasiones éstos llegan a rebelarse». Este es el argumento del vídeo, en blanco y negro, en el que «hay dos personajes, uno de ellos corta el pelo y la barba al otro. En la filmación, el peluquero maneja al otro actor como si fuese un personaje de ficción. Así se produce todo el desarrollo del corte de pelo, la transformación del personaje, mientras vamos insertando unos poemas de Alejandra Pizarnik, una poeta argentina de un profundo existencialismo que acabó suicidándose en los años 70. Sus versos nos han servido para marcar una serie de pautas en el vídeo. Juagamos con la idea de transformación, de cómo un personaje con una apariencia física concreta: con barbas y pelo largo, se transforma a lo largo del vídeo, acabando con un aspecto de niño, completamente afeitado. Jugamos con la simbología de la desaparición del pelo...» Juárez & Palmero está vez han sido fotógrafos y cineastas, pero en otras ocasiones son pintores, escultores... «Quizá sea porque le tenemos envidia a Miguel Ángel, a Rafael y a Leonardo, ellos también lo abarcaban todo. Ahora en serio, la verdad es que encasillarse en una sola cosa, en un solo método de expresión artística llega a cansarte. Nosotros sentimos la necesidad de cambiar de técnica continuamente para acabar expresando siempre lo mismo. Nos mantenemos fieles a nuestra base conceptual. Siempre procuramos combinar los formatos pictórico y escultórico con el audiovisual». Los artistas nos hablan de su última época: «Hemos vivido un momento en el que hicimos un retorno esencial al territorio de la pintura y la escultura. Ahí planteamos la serie Aislamiento Permuta, que nos ha llenado durante tres años. Ahora ha concluido y seguimos buscando nuevos caminos». Otro misterio es que dos artistas piensen juntos y trabajen juntos durante un largo periodo de tiempo. «Realmente -otra vez la ironía- no somos amigos y no nos llevamos bien, sólo nos unimos para crear». Y ahora en serio: «La clave está en la gran diferencia que existe entre los dos. Llevamos ya doce años trabajando juntos y eso se consigue encajando muy bien, somos casi antitéticos en muchos aspectos y entonces encajamos».