«Ignacio Encinas es un excelente tenor y mejor compañero»

-Hay un tenor leonés con el que ha cantado «Turandot» y con el que en un principio iba a hacer «Zigor», que es Ignacio Encinas, pero al final se canceló, ¿qué sucedió y qué opina de él como cantante y compañero? -Ignacio Encinas es un excelente tenor y mejor compañero. Tuvimos la ocasión de trabajar juntos por primera vez en Turandot en septiembre pasado en la inauguración de la temporada de la ABAO en Bilbao y fue una experiencia muy fructífera. Finalmente, no ha sido posible repetirla en Zigor, pero seguro que tendremos más ocasiones. Lo importante es que tenemos una buena relación de compañerismo y me encuentro muy a gusto cantando a su lado. -¿Es la lírica cada vez más elitista? ¿Qué habría que hacer para democratizarla más y acercarla a los más jóvenes? -Habría que definir el significado de elitismo, que en muchos diccionarios se cita como sistema que favorece a los mejores en detrimento del estado llano. La ópera ha venido siendo tradicionalmente un arte minoritario, pero jamás elitista, pues ha favorecido a todos los seres humanos con sensibilidad y, por otra parte, creo que hasta lo de minoritario está cambiando; si para bien o para mal, esto lo dirá el futuro, aunque creo personalmente que para bien. Es cierto que se debería acercar este mundo a los más jóvenes y me consta que la mayoría de las organizaciones tienen programas educativos que favorecen la curiosidad desde las edades más tempranas. Luego es una cuestión de sensibilidad y por supuesto, de gusto personal. -¿Cree que las actuales puestas en escena están marginando la ópera de forma sistemática por sus locuras de hacer prevalecer lo novedoso sobre lo clásico? -Sí, creo que algunas producciones digamos «vanguardistas» están llegando demasiado lejos y ofrecen a veces una puesta en escena, decorados, vestuario o movimientos, que no tienen nada que ver ni con la música, ni con el texto del libreto. Pienso que lo novedoso no tiene por qué estar en contraposición con lo clásico, respetando siempre la idea original y, sobre todo, al compositor. -Si cuando canta por ejemplo «Traviata», uno de sus roles preferidos y con los que ha obtenido merecidos éxitos, el escenógrafo la pone en una playa de las Bermudas, por mencionar un lugar, con un vestuario y una puesta en escena anacrónica totalmente, ¿usted canta igual que en un escenario como Verdi y Piave lo concibieron o por el contrario esto la desconcierta y la impide rendir al máximo? -Es inevitable que te afecte, pues son situaciones que no fueron concebidas originariamente y quieras que no, te sientes incómoda. A veces, da la impresión de que algunos directores de escena se olvidan completamente de los cantantes y la música y se centran únicamente en esas ideas vanguardistas escenográficas, que luego no se corresponden musicalmente. -En una palabra, ¿piensa que la dictadura de los escenógrafos ha llegado demasiado lejos o por el contrario se encuentra cómoda en cualquier situación? -Tal y como están las cosas en el mundo de la ópera actualmente, los artistas tenemos que adaptarnos a las exigencias de los directores de escena, sin importar a veces si nos sentimos cómodos o no. Los directores que han pasado su vida en el teatro, que conocen bien el trabajo de los artistas, que saben de memoria óperas enteras, en dos palabras, los auténticos profesionales, saben explicarte y convencerte que la idea que quieren transmitirte tiene un soporte lógico y, además, adaptan su visión a tus características personales. Muchas veces el trabajo con estos directores no sólo es cómodo y placentero, sino que enriquece la interpretación musical de la obra. -¿Qué está haciendo ahora Ainhoa en el terreno operístico y cuales son sus próximas actuaciones? -Algunos de mis próximos contratos operísticos son Marguerite, en junio en Las Palmas; luego, La Rondine, en Oviedo; en noviembre La Bohéme; en Dallas, Diálogos de Carmelitas; en el Teatro Cervantes de Málaga Romeo y Julieta; en la Ópera de Bilbao, Les pecheur de perles...