El mejor ejemplo de la diversidad

El mástil de Azor, el yate que llevara cada año a Franco y a su familia en sus periplos veraniegos por las cotas gallegas, una alusión escultórica a los famosos leones del Congreso, o la figura simbólica y siniestra del coche con el que el almirante Carrero Blanco volara a los cielos, son algunas de las balizas que marcan el discurrir de la exposición con la que Fernando Sánchez Castillo participa en el último gran evento presentado en el Musac. El artista ofrece al espectador la posibilidad de penetrar en la historia reciente de España a través de una serie de esculturas, pinturas y montajes audiovisuales que agrupa bajo el título de Abajo la Inteligencia, palabras que pronunciara el fundador de la Legión, Millán Astray, en Salamanca al finalizar la guerra civil ante la indignación de Miguel de Unamuno. Explica la comisaria de esta muestra, Tania Pardo, que en ella «se ofrece una visión de tres de los aspectos que han articulado los ejes de trabajo de este artista en los últimos tiempos. Por una lado la importancia de los monumentos, la estatuaria que remite a la figura del héroe derrocado, por otro los elementos de nuestra memoria colectiva y la necesidad de redibujar la historia a modo de hibridación entre el cómic y las ilustraciones del periodismo previas a la utilización de la fotografía. Y, por último, el empleo del vídeo, donde se pone de manifiesto la reflexión sobre la propia Historia de España y, concretamente, sobre la idea del destino vinculada al poder». Sigue manteniendo el museo autonómico en este nuevo evento el vanguardista contrapunto entre la provocación y la mejor lectura del arte actual, que le ha permitido recibir la visita de cientos de miles de personas en su corta trayectoria, hecho memorable para una pequeña ciudad de provincias como León. Un hall para la fotografía Esta nueva multi-exposición del Musac se abre en su vestíbulo con una instalación del director del museo, Rafael Doctor, para el espacio Vitrinas, en la que se resume el mundo de hoy a través de 20 libros de fotografía. «Por medio de un cuidado diseño de montaje se presenta una selección realizada bajo un criterio de calidad en la impresión, la encuadernación y la elección de autores e imágenes. Cabe destacar que todas y cada una de estas publicaciones responde a una doble intencionalidad, crítica y documental, que pretende reflexionar sobre la situación del mundo contemporáneo en sus más diversas facetas: catástrofes naturales, guerras, retratos de ciudades o documentos humanos», asegura. La mujer y lo mágico El Laboratorio 987, por su parte, sigue teniendo vida propia y mantiene en este caso una línea cercana al cómic que ya tiene varios precedentes. La norteamericana Clara E. Rojas, con el comisariado de Tania Pardo, muestra su Sympathetic Magic, una compleja instalación pictórica compuesta por dibujos sobre tablilla que, a modo de novela gráfica o composición de retales en forma de patchwork , conforman un complejo mundo alegórico. Sin una línea narrativa continua, la mayoría de estas escenas están protagonizadas por mujeres que realizan diversas actividades en el contexto de la realidad contemporánea. La artista cuestiona desde la perspectiva de la crítica de género el papel que tradicionalmente ha jugado la mujer en nuestra cultura. «Quisiera -dice la artista- que todas las mujeres pudieran caminar en mi espacio sin ser bombardeadas con las imágenes que han tenido un valor negativo para ellas a lo largo de la historia». El mundo mediático, con un gesto La Exposición Múltiple de Candice Breitz repasa una larga selección de obras de una artista que trabaja explorando, remezclando y editando los códigos e iconos de la cultura mediática contemporánea y el lenguaje de la industria del entretenimiento. Las vídeo-instalaciones forman el centro de su quehacer artístico y tienden a desvelar e interrogar las imágenes fílmicas que toma del cine comercial, la televisión y los vídeos musicales. Explica Octavio Zaya que Breitz «reorganiza agresivamente este material fílmico y lo aísla de su narrativa y funciones estéticas características y habituales. Las obras resultantes atraviesan un terreno un terreno familiar, aunque sorprendente y fragmentario, que prescinde de la gramática y la sintaxis propia del material original». La luz blanca, protagonista La visita llega a su fin con la propuesta de los arquitectos japoneses SANAA (Sejima and Nishizawa Architects and Associates). Este equipo, ganador de premios como el León de Oro de la Bienal de Venecia, presenta una exposición dividida en tres salas, dando la bienvenida al espectador el prototipo de un proyecto inédito para una casa privada en Europa, con el título de Flower House (casa flor), a escala 1:2, una «casa con jardín o un jardín con casa». En él se invita al visitante a imaginar las sensaciones de habitar una casa formada por un espacio diáfano y transparente y sin una frontera clara entre el interior y el exterior. También presentan estos arquitectos japoneses trabajos bidimensionales que conforman un recorrido visual a lo largo de dibujos a gran escala que pretenden ser cuadros abstractos; bocetos representativos de los estudios preliminares de cada proyecto, imágenes realizadas por reconocidos fotógrafos e incluso vídeos con una intención procesual. Cabe destacar que el diseño de la exposición, tanto por su distribución, como por la iluminación blanca que inunda las salas, se ha hecho de acuerdo con las características estéticas de estos arquitectos, blancura, limpieza y luminosidad, alterando el carácter original del edificio y permitiendo la comunión de una arquitectura dentro de otra. Estas exposiciones podrán ser visitadas hasta el próximo 8 de mayo de 2007, en horario de martes a domingo de 10.00 a 15.00 horas y de 16.00 a 20.00 horas (cierra los lunes). La entrada es gratuita. Avenida Reyes Leoneses, 24.