«Para los surrealistas, Unamuno o Jiménez eran unos putrefactos»

Con didácticas y muy documentadas conferencias, la jornada de ayer en el congreso nacional Imágenes del 27 giró en torno a la fascinante personalidad y obra poética de Federico García Lorca y a la influencia del movimiento surreal en la generación del 27, grupo poético considerado ya como los «clásicos» del siglo XX. Así, Clementa Millán, de la Uned de Madrid, eligió para su intervención Dos miradas a la realidad: 'Poeta en Nueva York' y 'El público', de García Lorca , charla en la que diseccionó estas dos obras como guías significativas de un artista en momentos muy concretos de su carrera. Francisco Gutiérrez Carbajo, de la Uned, detalló cómo lo flamenco y la poesía popular andaluza fue el lenguaje base del que se nutrió el inmortal autor de Fuentevaqueros, y Juan Antonio Pérez Millán, director de la Filmoteca de Castilla y León, hizo ver la impronta lorquiana en el cine, tema poco conocido sobre el que arrojó abundante luz. Fue Antonio Martínez Sarrión, poeta, el que con una gran profusión de datos recorrió -casi hasta nuestros días- el alcance del surrealismo en la poética española. Recordó los inicios franceses de ese partido radical que iba contra todas las «fuerzas vivas» de la época, nombrando a Duchamp, Breton, Aragon (y también a Freud y al marqués de Sade como «padres espirituales»), así como sus iniciales contactos con el comunismo para acabar desembocando en el anarquismo libertario. «Para ellos no sólo eran ñoños, sentimentalistas y putrefactos no sólo Bécquer o Zorrilla, también Unamuno Y Juan Ramón Jiménez», dijo. Dalí, Octavio Paz, Mata, Miró, Granell, Hinojosa, Espinosa... desfilaron por su intervención, pero también los Diego, Alberti, Cernuda y el resto, quienes, pese a no poder ser considerados surrealistas, sí emplearon «un lenguaje surrealizante».