«Cernuda es hoy mucho más leído que Lorca o Hernández»

Escucharle es una experiencia enriquecedora porque de sus palabras emana la emoción del instante y el concepto clarividente de quien no solo conoce, medita o investiga sino que desmenuza los horizontes vitales y los proyecta sobre las sombras disipando las dudas, los lugares comunes y las mentiras del objeto de sus comentarios para ofrecernos otro retrato más personal, más sincero y sobre todo más humano. Jaime Siles Ruíz es además de uno de nuestros poetas más prestigiosos, un crítico certero y un comentarista honesto facetas que esta noche podremos constatar en su disertación sobre Luis Cernuda y su evolución poética dentro del ciclo de charlas que esta institución está ofreciendo sobre Las Misiones Pedagógicas. -¿Qué importancia tiene la figura de Cernuda dentro de la poesía actual? -Pienso que es el poeta del 27 que más ha influido en los últimos cuarenta años especialmente en la generación del 50 que descubrió en él un modo de liberarse del 27. Luego influyó en la «generación de los Novísimos» o del 70, volviendo a un Cernuda primerizo, surrealista, y luego al Cernuda último, al de «Desolación de la quimera» y posteriormente en la generación de los años 80 a través de Jaime Gil de Biedma se ha vuelto a un Cernuda intermedio, sobre todo a un Cernuda de «Las Nubes». Esas serían para mi un poco las claves de su lectura. Por razones muy distintas es el poeta del 27 que más ha influido en los últimos cuarenta años tanto en España como en Hispanoamérica. -¿Es Cernuda un poeta menos frecuentado por las generaciones actuales que Lorca o Hernández? -Creo que más que ellos. Puedo decirle que actualmente tanto Lorca como Hernández son mucho menos leídos que Cernuda. Cuando yo era joven Lorca era un poeta muy influyente pero muy inimitable y Hernández era un poeta de una gran máquina retórica, de una gran fuerza expresiva. Cernuda es todo lo contrario. Cernuda no es un poeta brillante, no es un poeta de aparato retórico exterior, Cernuda supone en España lo que precisamente en esencia no tuvo: el romanticismo. Un romántico tardío, un romántico a deshora, pero también un romántico que introdujo en la poesía española las propiedades lingüísticas y literarias del lenguaje coloquial. -¿Cual es la temática de la poesía de Cernuda? -El núcleo temático de su obra es la antítesis entre la realidad y el deseo, hecho que explica que a partir de 1936 titulara el conjunto de su poesía con esta oposición. Esta antítesis nace, sin duda, de las peculiares circunstancias vitales del poeta sevillano, pero entronca perfectamente con lo que en los poetas románticos y simbolistas era la colisión entre la libertad individual y la sociedad burguesa, además de ser un tema característico de la poesía del siglo XX, como lo demuestra su aparición en poemas de autores muy variados, desde Antonio Machado, a Federico García Lorca, pasando por Rafael Alberti, por citar solamente a algunos contemporáneos de sus contemporáneos. -¿Qué aporta Cernuda a las Misiones Pedagógicas? -En efecto Cernuda colaboró en las Misiones Pedagógicas, un proyecto encomiable de llevar la cultura a las zonas rurales y que cuenta en un texto muy hermoso Juan Gil-Albert. En él señala las colaboraciones de Luis Cernuda y de varios intelectuales y pintores como Ramón Gaya o Benjamín Palencia con las Misiones. Cernuda en el Madrid de los años 30 se incorpora a todo el plan de renovación digamos artística, política y pedagógica que supone la II Repúbica y colabora de manera muy activa en esas Misiones Pedagógicas, no con el teatro como hace Lorca con la Barraca, sino yendo por los pueblos y comentado las diapositivas de arte, selecciona pequeños skets dramáticos y hace lecturas poéticas del Siglo de Oro. De manera, digamos, que en esa política Cernuda colabora de manera muy activa. -¿Qué supuso la llegada de las Misiones Pedagógicas? -En primer lugar supone una filosofía regeneracionista siguiendo las directrices que en la España del siglo XIX, D. Segismundo Moret había preconizado. Primero apoyado la recuperación del patrimonio histórico-artístico nacional que se había hecho a través de los catálogos monumentales de España, precisamente el de León y el de Zamora se debe a un gran sabio, Manuel Gómez Moreno y en la España de los años 30 se volvió a conectar con esa idea, no para inventariar el patrimonio que prácticamente estaba ya inventariado, sino para llevar a los pueblos más recónditos, allí donde no había escuelas, ni había institutos ni había universidades, el legado artístico-histórico español en forma de conferencias, ilustradas con diapositivas, fotografías, en forma de representaciones teatrales, lecturas y recitales. Era un intento, un deseo de extender la alta cultura, pero también la cultura de base popular entre el pueblo. Lugar: Biblioteca Azcárate. Hora: 20.00. Entrada: libre.