«Con las imágenes no busco lo explícito, sino la sugerencia»

Si quisiera, Luis Eduardo Aute (Manila, Islas Filipinas, 1943) podría pasarse el tiempo recordando o reeditando su obra, que es amplia y diversa, musical, pictórica, literaria o audiovisual. De talento único, apabullante y hasta de cierta profundidad vanguardista. Pero como las cosas pequeñas pueden ser eternas, con la misma envergadura, hay canciones y canciones y Aute ha firmado algunas de las más gloriosas de las últimas décadas. Él le puso la hora a muchas vidas cuando iban a dar Las cuatro y diez y casi noveló la de todos para permitir decir con cariño: Mira que eres canalla . Pero, hoy en León, estará el Luis Eduardo Aute pintor, experimentador, en este caso con los líquidos corporales, un invento hecho dibujos que hay que ver imprescindiblemente in situ. Algo sorprendente que se estrena en la galería Sharon Art (calle Cervantes), titulado Fragmentos fluidizos y que se podrá ver hasta el 20 de enero. Como artista en movimiento, Aute habló ayer para Diario de León y sobre la marcha descubrió casualidades que hacen imprescindible esta nueva apuesta de un artista multimedia. -En primer lugar, cuando un artista se acerca para ver el montaje de una exposición, ¿qué es lo que busca? -Me acerco a León para supervisar cómo se va a plantear la exposición. Es, de hecho, la primera que voy a hacer con estos dibujos. Y me interesa la disposición que tendrán, que puede ser algo muy personal. Se miran detalles como los motivos, tonalidades, aspectos subjetivos... -¿Cuál es el hilo conductor? -Hay un motivo eje que es, como dice el título de la exposición, los fragmentos fluidizos que aparecen en los dibujos. Juego con los líquidos corporales, buscando una contradicción entre las diferentes ideas que se muestran en cada cuadro. Es una pequeña colección de dibujos en torno a sangre, sudor, lágrimas, semen y saliva. Por cierto, todos comienzan por ese, salvo en lágrimas, que la finaliza¿ -¿Surge de una idea en concreto o del transcurrir de su obra? -Siempre estoy pintando, dibujando o haciendo grabados. Cuando hay un trabajo con coherencia o razón de ser y, como en este caso, alguien me los pide surge el sentido de exponerlo. -Dicen que le gusta más pintar que cantar, ¿es cierto? -Tengo bastantes proyectos de las dos cosas por ahí. Y una gira en la que he tocado hace poco. Un disco en directo editado, también, de hace muy poco. Todo es reciente. Lo que pasa es que, entre otras cosas, hay una exposición retrospectiva que está itinerando por ciudades desde hace tres años, con más de cien obras de muchos momentos. -Pero en su aspecto creativo, evidentemente, no es lo mismo pintar que cantar... -La imagen es sugerencia. Con las imágenes no busco lo explícito sino la sugerencia. No lo intento, porque tiene poco que ver con la realidad. Una canción cuenta cosas más concretas. Aunque sea reflexiva o introspectiva, tiene otras características. -Por cierto, usted no recurre tanto a las giras de a dos, Sabina-Serrat¿ ¿Le da pereza tanto lío? -No, no. Ellos me copiaron. Yo hice, primero, aquella gira con Silvio Rodríguez, que se llamaba Mano a mano. No es mala idea que se haga así, porque la idiosincrasia de un espectáculo si juntas a dos artistas de relumbrón tiene más interés. -Su último disco en directo es, de todos modos, un gran disco y un éxito ¿Prepara algo nuevo? -Sí, un día los de la discográfica me descubrieron que llevaba cuarenta años cantando desde la salida del primer disco¿ Y por eso se hizo ese trabajo. Pero tengo nuevos temas que, por supuesto, grabaré. Lugar: Sharon Art (calle Cervantes, 10) Hora: 20.30 .