Viaje al corazón de la dramaturgia

D ice la profesora María José Conde que el teatro español le debe a los autores leoneses la ejecución de una obra humana, escrita con sinceridad y honestidad. «Hay que tener en cuenta además que se trata de un teatro que tiene que luchar contra condiciones socioeconómicas muy precarias», asegura. Conde Guerri añade que los leoneses son pioneros en la aventura escenográfica y apunta que, en muchas ocasiones, escriben «con sangre».

A los nombres de Armando Llamas y Fermín Cabal, agrega los de Ovidio Blanco y David Martínez Vallejo, ambos del Bierzo. Y es que esta profesora explica que donde mejor teatro se hace de toda la provincia es, sin duda alguna, en Ponferrada. «Cuando hay un ambiente duro e inhóspito, quien trata de romper lo hace siempre con una violencia inusitada», dice.

En este sentido, refiere cómo la obra de Martínez Vallejo tiene una violencia poética semejante a la que Baudelaire desplegó en Las flores del mal . Este joven autor —nació en 1970— tiene en su haber los premios Calderón de la Barca y Marqués de Bradomín, y la profesora recomienda la lectura de una de sus obras más importantes y premiadas: El infierno que cruzas es tu cielo.

En cuanto a la trayectoria de Armando Llamas y Fermín Cabal —quizás los dos autores teatrales leoneses más reconocidos—, manifiesta que, mientras Cabal hace un teatro de corte más sociopolítico, Llamas no era estrictamente un autor leonés. «Representaba más bien el exilio de los dramaturgos e hizo siempre teatro francés tipo experimentación», comenta. Por otro lado, y en relación a este último, hace hincapié en el hecho de que es un escritor poco conocido en España. «Los franceses lo consideran suyo», destaca.

La consagración definitiva de Fermín Cabal se produce en 1982 —ya entonces había escrito obras como Tú estás loco, Briones y Fuiste a ver a la abuela? — con Vade retro . En ella, el dramaturgo leonés realiza un tour de force de dos sacerdotes cuyas posturas representan la tradición y la renovación. Sus dos obras siguientes profundizan en la realidad social de los años ochenta. Son Esta noche gran velada (con la corrupción como eje central) y Caballito del diablo , que desentraña el abismo al que condena la droga. «Los personajes de Cabal son perdedores con castigo de muestre incluido, pero al tiempo seres libres e inocentes sin la plena consciencia de saber que ya han elegido», destaca Conde Guerri.

En el caso de la obra de Armando Llamas, la profesora subraya que ofrece un recorrido por temas acuciantes de la contemporaneidad. «Sin embargo, y pese a su careo con el mundo cotidiano, el teator de Llamas no es aburrido, trágico o moralista. Todo lo contrario», asegura María José Conde. Así, la investigadora pone como ejemplo Perdre la tête, obra en la que el autor renueva la tradición del ‘teatro de género’ con una visión absurda y desopilada del cine negro.

«Toda la vena dramática de Armando Llamas aflorará en una serie de obras de tono corrosivo donde los hábitos y costumbres de la sociedad contemporánea se ponen en solfa con una actitud oscilante entre la crueldad y la ironía», destaca la profesora.

En una entrevista, el autor decía: «No soy capaz de entender a todas esas personas que escriben todos los días a hora fija. Detesto los comortamientos obsesivos. En mi caso, puede que de forma inconsciente, no me veo como escritor. En cambio, realizo un continuo ejercicio de escritor con mi cuerpo, en la calle, con las personas».

Las obras de Armando Llamas ofrecen en su temática un recorrido a veces macabro por temas muy acuciantes del mundo contemporáneo. Así, en Meurtres de la princesse juive figuran en el diálogo réplicas enteras en húngaro, en alemán y en otros idiomas, en un afán de reproducir el choque de las dos culturas vigentes: la elitista y la popular.

Conde Guerri añade que el autor nunca perdió de vista las montañas de León, y él mismo contaba cómo en un pueblo perdido de la provincia vio a varios personajes de la España profunda apostándose el alma y la vida a los sones de Enrique Iglesias, Operación Triunfo y Betty la fea , atrapados en un curioso y esperpéntico cruce de culturas.

María José Conde recuerda que una de las razones por las que el teatro tiene menos seguidores que la novela o la poesía se debe al hecho de que, a pesar de que debe leerse en la intimidad, es en el marco de la escenografía cuando adquiere toda su dimensión. La experta recuerda además que no existe educación teatral desde la infancia, no se produce una intervención pedagógica desde la escuela. «El Estado debería intervenir con sensibilidad, porque está claro que no se puede imponer nada a la fuerza. Una posibilidad sería actuar en dos frentes: por un lado creando un espacio dominado por la formación erudita y, por otro, poner en marcha talleres de expresión para que los estudiantes conozcan los secretos de la escenografía», comenta. «El teatro transmite sensibilidad visual, acústica, te permite percibir qué hay más allá de lo que estás viendo. Transmite un bello veneno y cuanto más lo ves más te engancha. l 12 de diciembre del 2010 moría Fernando Urdiales, uno de los leoneses que más ha hecho por el teatro español. Urdiales fue el creador de la compañía Teatro Corsario, a la que imprimió su capacidad para descabezar los guiñoles con los que el poder intenta desviar la atención.

Fernando Urdiales dirigió la compañía desde su fundación y fue responsable artístico del Festival de Teatro Clásico de Olmedo. El director leonés Urdiales ha sido, sin duda, uno de los representantes más importantes de la dramaturgia en Castilla y León. Fue miembro del Consejo de las Artes Escénicas, de la Asociación de Directores de Escena de España, formaba parte de la Unión de Actores de Castilla y León y en los últimos años realizó trabajos de investigación en materia de política teatral. En el año 2004 fue galardonado con el Premio Castilla y León de las Artes. Entre las obras que puso sobre la escena destacan La barraca de Colón, que recibió un premio Max en el 2007, El médico de su honra, Celama, Aullidos, o El cuervo.

Si bien no es nacida en León, Paloma Padrero podría ser asimilada a esta nómina de autores de la provincia debido a sus vínculos leoneses.

Para María José Conde, la obra de Pedrero se sitúa entre la generación de Fermín Cabal y la posterior, si bien con el matiz «femenino» con el que ha tenido que luchar siempre. En sus obras destaca el el escaso número de personajes —dos o tres— enfrentados mediante un diálogo urgente que combina el lirismo con las explícitas alusiones a la más cruda intimidad. «El entorno es urbano y la escenografía sintética, con el objeto de reflejar al máximo el proceso de investigación psicológica y emotiva que se lleva a cabo en la escena», subraya.

Otra dramaturga de calidad es Silvia Zayas que, aunque poeta, se ha aventurado con éxito en el mundo de las candilejas con la obra El mientras del teatro , una pieza en la que un grupo de personajes proponen un reflexión acerca de la condición humana. También leonés es Nicanor Cardeñosa, autor y director de Mercado inmobiliario , estrenada en el Auditorio en el 2005. Esta obra narra la historia de dos hermanas muy distintas que se reúnen con motivo del funeral de su madre. María José Conde también alude a Ramiro Pinto y a Emilio Miguélez, autor de El cepo y El emparedado. La profesora de la Universidad de León destaca que Miguélez es un autor tardío, que ha empleado su veteranía para plasmar con un lenguaje popular y un humor melancólico dos realidades de amplio calado en nuestra sociedad.