Risas tristes, lágrimas alegres

Juan José Campanella, el director, confirmaba hace poco que esta película era el cierre a una no buscada trilogía sobre el pueblo argentino, formada por El mismo amor, la misma lluvia , El hijo de la novia y la ahora estrenada Luna de Avellaneda . Los mismos personajes, situaciones y conflictos se repiten en las tres películas que tratan de mostrar la trágica situación económica que atraviesa Argentina hoy en día («¿cuándo no hemos estado en crisis?» preguntaba con ironía un personaje en El hijo de la novia ). Luna de Avellaneda ilumina las vicisitudes de una sociedad, en concreto de un pequeño club social con ese nombre, que teme desaparecer por las deudas contraídas. Una metáfora de Argentina contada en tono tragicómico que hace que la película fluctúe entre el Neorrealismo y las historias de Capra. Ricardo Darín y Eduardo Blanco repiten prácticamente el papel de las dos películas anteriores. Darín, como protagonista, en plena crisis de los 40, con problemas amorosos pero finalmente idealista y de buen corazón. Blanco, como amigo íntimo, gracioso, despistado y algo caradura. Hay que destacar también a José Luis López Vázquez, flamante Goya de Honor, quien interpreta a uno de los fundadores de la sociedad. Mención especial merece la hasta ahora poco conocida Valeria Bertuccelli, quien brilla como la joven enamorada de Blanco y que tiene una de las escenas más vibrantes al narrar La Cerillera . El tema principal de la cinta sería la eterna lucha entre Romanticismo y Racionalismo, la dignidad o el pan; plasmada en el emocionante discurso final. Conviene, pues, acercarse de nuevo al cine de Campanella, lleno siempre de buenas interpretaciones, mejores intenciones, risas tristes y lágrimas alegres. Ah, y la película guarda sorpresas hasta el final: los títulos de crédito también forman parte de la película. LUNA DE AVELLANEDA: España-Argentina. Dir: J. Campanella. Int: Ricardo Darín, Eduardo Blanco. 145 min.