Quince mártires y la humanidad doliente

Nació en el pueblo de Fernando de Rojas, La Puebla de Montalbán (Toledo), se llama Teo Puebla y demuestra, en la exposición Gracias, que puede verse estos días en el Centro Cultural de Caja España, que es un pintor como la copa de de un pino y, además, que es un hombre lleno de sensibilidad y comprometido con unos ideales en los que destaca su admiración por grandes personajes que han dado su vida por la libertad de los hombres.

Dice Teo Puebla que sus cuadros «son de tamaños tan grandes, porque los personajes que en ellos se representan son gigantescos, auténticos pilares de la humanidad, seres entregados al amor por los demás y muertos de forma violenta intentando hacer un mundo mejor y más justo». Así nos encontramos con los rostros, interpretados con vigorosas pinceladas, de Monseñor Romero, Tomás Moro, Sophie Scholl, Berty Albrecht, Juan Padilla, Francisco Maldonado, Espartaco, Matilde Landa Vaz, Juan Bravo, Martin Lutero King, Jesús de Nazaret, Mohandas K. Gandhi, Víctor Jara, Martiana Pineda y Rachel Corrie. Les dice el pintor: «Sois el componente humano que da nombre a nuestra especie, sin vuestra existencia seguiríamos siendo lo peor de la naturaleza». En la exposición hay tres capítulos, del primero ya hemos hablado, y los otros dos son comunes, en uno de ellos se ven figuras de tremendo expresionismo, y de un menor tamaño, que representan al pueblo que asiste asombrado a la visión heroica de los grandes personajes. Y en el otro se presenta un enorme friso lleno de oscuridad, del que surgen figuras humanas, especialmente niños, que asisten asombrados al incesante correr del tiempo movido por el engranaje de las tragedias. Es un enorme canto a la soledad, al abandono, al hambre, al poder de las guerras-¦ Un gran Guernica cuyo escenario no es una España en llamas, sino un mundo en continua destrucción. Teo Puebla es pintor poderoso, de pinceladas gestuales y rápidas. «Pinto con acrílicos porque me permiten trabajar con gran rapidez, no quiero dejar pasar ningún instante de ese momento de inspiración que todo lo mueve», en sus cuadros, que en algunos casos dan la falsa sensación de estar inconclusos, la pintura, con vida propia, corre por el lienzo. «Cuando me pongo ante un cuadro trabajo frenéticamente, con mucha rapidez, pero esto es posible porque antes he realizado cientos de bocetos y tengo muy bien definido lo que voy a realizar. Entonces no me importa que aparezca una macha o un chorro de pintura. Lo importante es no perder esa dinámica, ese ritmo que me he impuesto al empezar a pintar. Por eso lo dejo-¦ y por cierto, esos trazos espontáneos también son pintura, forman parte del cuadro».

Y termina el pintor explicando: «La reflexión última me lleva a escenarios sombríos donde lo peor del hombre, si no nos esforzamos en evitarlo, destruirá nuestros sueños».