«Es genial la unión de arquitectura y música en la Catedral»

José Enrique Bouché, profesor del Conservatorio Superior de Música Salvador Seguí de Castellón, ha participado en importantes orquestas y grupos de cámara, ha realizado grabaciones para RTVEc y no es la primera vez que visita León, donde ha ofrecido conciertos en el Auditorio y en la Catedral. Estos días imparte clases en el Museo de León a graduados y postgraduados en un ciclo organizado por Scordatura.

-Está aquí para impartir un curso intensivo de violonchelo, ¿qué se puede conseguir en tan poco tiempo?

-Más que adquirir unos conocimientos, en este tipo de seminarios enseñamos actitudes. Los alumnos vienen con un trabajo hecho, tratamos de perfeccionarlo y que aprendan diferentes puntos de vista para mejorar la técnica y la musicalidad. Ellos pueden asistir a clase de diferentes profesionales y cada uno tiene su estilo. Además, tienen la posibilidad de hacer música de cámara sólo con violonchelos, no es tan fácil juntar a 12 o 14 buenos violonchelistas.

-¿Cómo se consigue trabajar profesionalmente en una orquesta?

-El oficio de músico tiene muchas facetas preparamos para tener herramientas en distintos campos, para que hagan buena música. El alumno decide a qué rama orienta su carrera, puede ser la pedagógica.Ser músico implica un proceso de especialización, para que pueda diversificar, lo importante es la orientación.

-Ha estrenado obras de artistas contemporáneos, ¿que aportan de nuevo a la música clásica?

-En esta profesión tenemos la oportunidad de abarcar un repertorio de 300 años. Desde el barroco hasta la actualidad. Aporta nuevas ideas, hemos evolucionado en la técnica y la sensibilidad de los oyentes. Hasta nuestros días los músicos tocaban sólo música contemporánea, cuando Bach o Bethoven componían los músicos coetáneos los tocaban porque estaban de moda. Los compositores tienen que apostar por crear música de consumo. Hay autores de éxito que no serán importante y desconocidos que serán claves en el futuro. A los creadores más nuevos les falta perspectiva, el tiempo pondrá a cada uno en su sitio. Hay que hacer el esfuerzo de tener música de nuestro tiempo.

-¿Qué grupo u orquesta con las que ha trabajado recuerda especialmente?

-Durante catorce años toqué en la orquesta Reina Sofía hacíamos muchos conciertos, giras por distintos países en varios continentes. Tengo muy buenos recuerdos de esa época. Personalmente, me gusta mucho el cuarteto, teníamos muchos actuaciones. Ahora estoy con Arkhé que me aporta mucha diversión.

-¿Cuál es su repertorio?

-Abarco a artistas de todas las épocas. La calidad de Bach me vuelve loco y así hay tantos otros. Interpretar y trabajar con grandes compositores son una garantía para la profesión.

-¿Qué nivel tiene la música clásica que se hace en España?

-El nivel empieza a subir, estábamos a la cola de Europa. Las agrupaciones se están renovando, tienen una mezcla de experiencia con gente joven, los músicos han salido al extranjero e incorporan sus experiencias. La música de cuerda tiene mucho nivel. Es un proceso que va en aumento, de cara al futuro hay buenas expectativas.

-¿La educación musical en nuestro país es de calidad?

-La educación musical estaba bastante atrasada. Ahora mismo los niños tienen la posibilidad de tocar en todos los pueblos, se empieza a entender la música como algo profesional. En los conservatorios hay buenos profesores, habría que criticar a las instituciones, los conservatorios, el sistema de elección del personal, etc.

-Habla de cambios en los conservatorios, ¿en qué consistirían?

-En cambiar la mentalidad social de todos los agentes políticos, profesores, alumnos implica un proceso serio, continuado en todas los niveles. Las enseñanzas artísticas tienen unos niveles que hay que comprender bien, la carrera empieza muy joven y pueden estar catorce o quince años, lo que implica planteamientos especiales en el sistema de becas, en los materiales, en el entorno... Estudiar música no es como un instituto o la universidad, es diferente no se puede tratar como una enseñanza más.

-¿Valora el público español la música clásica?

-No hay que olvidar que la música clásico es algo minoritario, hay gente que ama la música y la entiende. Cada vez pasa con mayor frecuecia gracias a la labor pedagógica que cultiva al público a entender y sensibilizarse con este tipo de música. Estamos en el camino, hay muchos conservatorios qu y orquestas que organizan actividades con niños. El nivel cultural está aumentando, lo que se ejemplifica en las artes y sobre todo en la música. -Ha visitado la ciudad varias veces, ¿qué le parece la escena cultural leonesa?

-He actuado aquí varias veces, he tocado en el auditorio acompañado con un pianista, también en la catedral. León es una ciudad que tiene muchas posibilidades, en la que se puede hacer buena música y recibir buenas influencias. Las ciudades pequeñas tienen el handicap de que todo cuesta más, pero la ciudad es muy buena en artes musicales, siempre está organizando actividades que enriquecen el panorama musical.

-¿Cómo es tocar en la Catedral de León?

-Es un sitio muy bonito. No es el más adecuado para hacer conciertos, sobre todo en invierno cuando yo toqué. De todas formas, está bien hacer confluir arquitectura y música, es genial escuchar música en un complejo arquitectónico impresionante.