La soprano Ana María Sánchez cierra hoy el Festival de Música Española

El Festival de Música Española se viste de gala para recibir esta noche, a las 21 horas, a una de nuestras mejores sopranos líricas de las últimas dos décadas, Ana María Sánchez,  que, acompañada por la Orquesta de Castilla y León a las órdenes del director invitado Carlos Riazuelo, ofrecerá un recital de arias de zarzuela con obras de Sotullo y Vert, Chueca, Jiménez, Sorozabal, Barbieri, Marqués, Chapí, E. Halffter y Torroba. Hablar de Ana María Sánchez es hablar de una de las mejores voces de soprano lírica pura que actualmente señorea el panorama lírico español. Su primera aparición operística fue en Palma de Mallorca a los 34 años cantando la Abigalille del Nabucco al lado del barítono Matteo Manuguerra,  luego interpretó la Matilde de Guillermo Tell, en Lisboa, con gran éxito por el que recibió numerosas invitaciones para cantar, entre otros, en los teatros de Palma de Mallorca, Bilbao, Valencia, Oviedo, Marsella, Estrasburgo, Zurich, San Sebastián, Santander, Teatro del Liceo de Barcelona, Staatsoper de Hamburgo, Bayerische Staatsoper de Munich, Teatro Real de Madrid, Teatro Colón de Buenos Aires, Teatro Comunale de Florencia, Deutsche Oper de Berlín, Metropolitan Opera de Nueva York, Teatro de la Maestranza de Sevilla, etc. Para Ana María Sánchez las voces a veces tienen que forzarse al máximo llegando a tesituras que no son adecuadas para un tipo de voz concreto, «pese a todo», señala la soprano alicantina, «el problema no radica en dar una nota, sino llegar a ella. Si la tesitura en la que estás cantando es medio tono superior a lo que pensó el autor, estás forzando ese registro. Por lo tanto, sólo queda la traslación de las tesituras». «Así tenemos», explica la soprano, «a Gruberova cantando Roberto Devereux , que lo resuelve magníficamente, porque se lo lleva a su terreno, añadiendo notas, adornos y le queda muy bien. Pero ese no es el color de la voz de la reina en Roberto Devereux. Para mí, Elisabetta es, por ejemplo, Leila Gencer. En la actualidad, se recurre a voces líricas con tintes spinto, a falta de dramáticas de coloratura, pero no es lo ideal. Tampoco se puede volver a la afinación original, a pesar del esfuerzo de muchos, como Óscar Esplá, por resolver la controversia del diapasón. No es una cuestión baladí, porque, cuando un autor escribe en una tonalidad determinada, está pensando en un color de voz, con unos armónicos muy definidos. Este color es importantísimo para la creación y recreación del personaje; en mi caso, es un elemento primordial». Sencillez y humildad Persona sencilla y natural Ana María Sánchez ha cosechado los mayores triunfos en algunos de los más prestigiosos teatros del mundo pero no se considera una mitómana por naturaleza: «Porque que me he dado cuenta de que los mitos son de cartón, prefabricados, que dependen muchas veces de intereses económicos, o de otros intereses menos loables aún que los económicos. Nunca me he fijado la meta de cantar en los que se consideran los grandes templos de la lírica. El actuar en ellos ha llegado como consecuencia de un camino recorrido, no como el planteamiento de un fin que conseguir». Para Ana María Sánchez, lo importante es «encontrar un grupo de personas que acude a un teatro para emocionarse con la música y con el canto. No canto para añadir lugares en mi currículum, canto para conseguir emocionar a las personas». Lugar: Auditorio Ciudad de León. Hora: 21.00. Precio: 9 euros.