Botines alberga desde ayer lo mejor del arte español entre 1940 y 1975

La exposición Abstracciones-Figuraciones , que ayer se inauguró en el edificio de Botines, sede de Caja España en León, se desarrolla en un periodo comprendido entre 1940 y 1975, pero realmente la historia de esta muestra comienza mucho más atrás con los dos capítulos anteriores del ciclo Arte para un siglo , que mostraron la obra de los artistas españoles, primero en el momento del cambio temporal del siglo XIX al XX y después en una colección que resumía la labor de los artistas españoles desde 1925 a 1929 y que se tituló Vanguardias . Aún queda en expectativa de futuro una cuarta exposición en la que, siempre contando con obras de los fondos del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y la colaboración de la Confederación Española de Cajas de Ahorro, se presentará una selección representativa de obras de los artistas hispanos desde 1976 hasta nuestros días. «La cronología de Abstracciones y Figuraciones -según explicó la jefa del Departamento de Colecciones del Reina Sofía, María José Salazar- comienza en un tiempo de depresión, en plena posguerra, y termina en 1975 con la muerte de Franco. Son fechas que determinan un momento histórico. Con la muerte del dictador se abrirá un nuevo periodo en el que se pierde en cierta medida la identidad del arte en el sentido nacional, abriéndose la obra de los artistas españoles a la influencia de las corrientes internacionales». Tras las vanguardias Los creadores del periodo que representa esta exposición dejaron atrás las vanguardias para terminar, en buena parte, inmersos en la abstracción. Fueron momentos difíciles que para muchos de nuestros intelectuales supusieron en exilio, mientras que otros fueron capaces de lidiar con mejor o peor fortuna con la represión propiciada por la dictadura. «Los primeros años -dice María José Salazar- fueron deprimentes, en ellos la diáspora, el exilio, la supresión de las libertades, la segunda guerra mundial, el hambre, la convulsión social y política, no ayudaban al ejercicio creativo. Los artistas en ese tiempo abren dos grandes caminos: por uno de ellos caminan los continuadores de la tradición y la figuración, que son los que conforman lo que podríamos llamar Escuela de París y que primordialmente se dedicaron al paisaje como elemento que no tiene ninguna complicación de carácter político o social y en el que encuentran la manera de hacer una reivindicación de esa tierra que ellos aman. Entre ellos figuran Novillo, Ortega Muñoz, Redondela, Caneja o Benjamín Palencia, que es realmente el maestro de esta corriente. Coexiste con ellos otra que utiliza la imagen para expresar una actitud vital y comprometida, confiriendo a su lenguaje artístico una carga irónica, Arroyo, crítica, Equipo Crónica, social, Juan Genovés, mística, Cristino Vera u onírica, José Hernández, o simplemente realista, Antonio López, Julio López Hernández o Francisco López. Por otro lado está el gran grupo que se encamina hacia el informalismo. El mismo lenguaje plural se produce en el campo de la abstracción, con El paso, Rivera, Chirino, Feito¿A mediados de los cincuenta empiezan a despuntar grandes creadores como Chillida, Canogar, Saura, Miralles, Sempere, Parazuelo, Esteban Vicente o Tapies. Quizá algunos realizan un doble juego, se dejan utilizar por el poder político, mientras consiguen llevar su arte al panorama internacional a través de las grandes ferias, desde donde buscan un acercamiento a la democratización». Así, la evolución social y política se plasma en los diferentes planteamientos artísticos que se van sucediendo en el tiempo, y que se traducen en un arte más plural y más abierto a las nuevas corrientes internacionales. La muerte del general Franco, en 1975, producirá una ruptura total con estos planteamientos artísticos, iniciándose a partir de entonces una nueva etapa que se abordará en la cuarta muestra de este ciclo bajo el título Arte Nuevo, que incluirá la obra de los nuevos creadores españoles». Horario: de 12.00 a 14.00 y de 19.00 a 21.00. Festivos, de 12.00 a 14.00.