El Musac se lleva a Hegel a Buenos Aires
«Huésped» es el inicio de una red artística y cultural a ambos lados del Atlántico
El autorretrato del japonés Morimura caracterizado como Frida Khalo junto a retratos del barroco mex
El director del Museo Nacional de Bellas Artes, Guillermo Alonso, comentaba en la inauguración de Huésped la importancia que la exposición tiene para Argentina. «Que las obras del Musac se presenten en Buenos Aires es importante, porque revela cuánto valoran el arte argentino contemporáneo». Ayer se abría la primera muestra individual de la colección Musac en América, una exposición que, según adelantaba Rafael Doctor, es el primer eslabón de una cadena de acciones con las que se pretende crear una red artística y cultural a ambos lados del Atlántico. De momento, este eslabón es más que firme. Las críticas publicadas, tanto sobre la exhibición como acerca de la labor del Musac no pudieron ser mejores. El crítico de Clarín aseguraba que el museo leonés es un referente único en Europa. «Quienes visiten Huésped podrán tomar contacto con el arte más actual de África, Asia, Norteamérica, Europa y, por supuesto, con Latinoamérica», subrayaba.
Si bien la muestra se divide en cinco espacios diferentes, tanto desde el punto de vista conceptual como arquitectónico, el leit motiv que ha movido tanto la labor curatorial de Rafael Doctor como la de María José Herrera, jefa de investigaciones del MNBA ha sido la de que las obras de los maestros clásicos y modernos del museo argentino entablen una conversación estética con los creadores «al filo» del Musac. Y es que no hay que olvidar que, de la misma manera que la pintura de Manet simboliza la revolución artística y social que supuso el paso del realismo al impresionismo, las piezas del Musac expresan de manera magistral muchos de los acontecimientos que han marcado el cambio de milenio.
De esta manera, la brutalidad con que Gregory Crewdson refleja el cuerpo femenino se enfrenta a la bella placidez de la obra de Eduardo Sívori El despertar de la criada, obra del siglo XIX. Otro de los diálogos brillantes entre piezas es el que entablan la pintura de Morimura travestido de Frida Khalo con retratos del barroco mexicano de los siglos XVI al XVII, o los grabados de Francisco de Goya junto a los dibujos de Marcel Dzama. Pero hay mucho más: Andreas Gurski, Allan Sekula, Zwelethu Mthethwa, Ignasi Aballí, Ángel Marcos, Cristina Lucas... La pena es que este huésped sólo se quedará tres semanas...