Quien es quién Joaquín Achúcarro Bruno Aprea

Joaquín Achúcarro, mito viviente de la interpretación y uno de los mejores pedagogos actuales, nació en Bilbao, demostrando pronto un definitivo talento para la música, pero siguiendo la tradición científica de su familia, ingresó en la Universidad en la carrera de Físicas. Sin embargo, una vez allí decidió abandonar la Ciencia y dedicarse definitivamente a su vocación musical. Durante el año siguiente ganó los dos Premios españoles más importantes, trasladándose más tarde a la famosa Accademia Chigiana de Siena (Italia), donde le fue concedido el Premio al mejor alumno de todas las disciplinas musicales y más tarde el título de accademico ad honorem de dicha Academia, título creado exclusivamente para él. En un corto período de tiempo ganó la Primera Medalla del Concurso Internacional de Ginebra y el Primer Premio del Concurso internacional Viotti de Vercelli, Italia, pero no sintiéndose aún preparado para comenzar la carrera como concertista, continuó su trabajo para conseguir un conocimiento más profundo de la música en Alemania, Suiza y más intensamente en Viena y Salzburgo. Su triunfo en el Concurso Internacional de Liverpool en 1959 - que en la edición anterior y en la modalidad de dirección de orquesta había sido ganado por Zubin Mehta -, le lleva a debutar en Londres con la London Symphony Orchestra el año siguiente, consiguiendo la Medalla Harriet Cohen al mejor Debut del Año. Desde entonces, Joaquín Achúcarro ha recorrido 58 países, actuando en recitales y con 202 orquestas diferentes, tales como: Berlin Philharmonic, New York Philharmonic, Chicago, Los Angeles Philharmonic, London Philarmonic, Cincinnati, Dallas, London Symphony, New Philarmonia, Hallé, City of Birminghan, Royal Liverpool, Royal Scottish, National de France, RTE Berlín, Yomiuri de Tokio, Western Australian, RIAS Berlín, Hamburg, Stuttgart, Düsseldorf, RT Luxemburg, Sta. Cecilia de Roma, RAI Milano, La Fenice de Venecia, Filarmónica Hungárica, Nacional de España, de Chile, de México, etc., colaborando con una impresionante lista de 332 directores tales como Abbado, Boult, Chailly, Dutoit, Mata, Mehta, Menuhin, Ozawa, Rattle, Weller, etc., y la casi totalidad de directores españoles, lista que sigue creciendo. Achúcarro actúa también como solista-director, lo que le ha servido para crear lazos de amistad con varias orquestas de cámara británicas, alemanas, italianas y españolas. Sus grabaciones discográficas incluyen 20 títulos. Las más conocidas: Goyescas de Granados y la obra completa de Manuel de Falla, incluyendo las Noches en los Jardines de España y el Concierto de Clavecín con la London Symphony y Eduardo Mata para BMG-RCA. Ha grabado para SONY su propia versión del Concierto para Piano de Rodrigo con la Orquesta de Valencia y Manuel Galduf. Sus últimos CDs, tres recitales: uno dedicado íntegramente a Brahms, otro llamado La Nuit (que fue premiado como el mejor Recital del año 2001 por la revista CD Compact) y un tercero dedicado a música de piano solo para Ravel (para la casa ENSAYO), han tenido una acogida entusiasta de crítica y público, así como el de la compañía suiza CLAVES, con los dos Conciertos para Piano de Ravel, con la Orquesta de Euskadi y Gilbert Varga. Actualmente es profesor de los Cursos Internacionales de Verano de la Accademia Chigiana de Siena (Italia), y desde septiembre de 1989 ostenta la Cátedra Especial Estes Tate de la Southern Methodist University de Dallas (USA), combinando sus períodos de enseñanza con su denso calendario de conciertos. En los últimos 3 años, sus alumnos, de diversas nacionalidades, han ganado 14 Primeros Premios en importantes Concursos Internacionales, incluido el ganador del 2000 Leeds International Piano Competition. Bruno Aprea inició sus estudios musicales como pianista bajo la dirección de su padre Tito Aprea en el Conservatorio de Santa Cecilia de Roma. Desde muy joven obtiene notables éxitos que le abren las puertas como concertista internacional. Tocó numerosas veces con la Orquesta de la Accademia de Santa Cecilia, con la Orquesta de la RAI de Roma, Milán y Turín bajo la dirección de C. Dutoit, P. Maag, etc. Debuta en la Deutsche Staatsoper de Berlín en 1968 interpretando el Concierto nº 2 de Beethoven, bajo la dirección de Otmar Suitner. Realiza varias tournées por Italia, Alemania y Holanda. Es también, en el año 1968, cuando toca con la Orquesta de la RAI de Roma, bajo la dirección de Sergiu Celibidache el Concierto en Mi b de Mozart para dos pianos y orquesta en dúo con su padre, Tito. Paralelamente a su actividad concertística, sigue los Cursos de Dirección de Orquesta con Franco Ferrara en el Conservatorio de Santa Cecilia de Roma y en la Accademia Chigiana de Siena.Debuta como Director en 1970, en el Festival Due Mondi di Spoleto con La Medium de Menotti bajo la dirección escénica del mismo Autor, y después en Amsterdam con Rigoletto. En 1977 en el Festival de Tanglewood, en Estados Unidos, consigue el Koussevitsky Prize, de cuyo tribunal formaron parte Leonard Bernstein y Seiji Ozawa. Inicia entonces una actividad como director que le lleva rápidamente a todos los países europeos, Europa del Este, Estados Unidos y América del Sur, a Sudáfrica, Japón e Israel. De la Deutsche Oper de Berlín, con Madama Butterfly, a Philadelphia con Don Pasquale; de Tokio, con Don Giovanni y Madama Butterfly a Cincinnati con Lucía di Lammemoor e Il Trovatore; del Teatro de la Ópera de Roma con Don Pasquale y La Cenerentola a la Fenice de Venecia con La Bohème y al Teatro San Carlo de Nápoles con Cavallería Rusticana. Dirige, en el Théâtre Châtelet de París, una Gala con Mirella Freni, y diversos conciertos en la Ópera de Montecarlo, entre ellos uno para la UNESCO transmitido por Eurovisión en 1979. Los premios y el reconocimiento internacional se suceden, y su actividad como director lo lleva por todo el mundo, trabajando con las mejores orquestas. Invitado por Shlomo Mintz, realiza una tournée con la Orquesta de Cámara de Tel-Aviv. En Sudáfrica, efectúa numerosas giras con la SABC de Johannesburgo. Es invitado habitual de la Opera de Cape Town donde dirige, durante más de diez años, un importante número de producciones sinfónicas y líricas. Su repertorio sinfónico va desde las 9 Sinfonías de Beethoven a Le Sacre du Printemps de Stravinsky. Desde Haydn y Mozart a Debussy y la música de vanguardia histórica desde 1900, a través de los más importantes compositores como Schubert, Schumann, Brahms, Mahler, etc. Siempre atento al repertorio menos conocido, ha dirigido frecuentemente composiciones de rara ejecución como: Christus am Ölberg de Beethoven, Die erste Walpurgisnacht, de Mendelssohn, la Sinfonía Nullte de Bruckner, Manfred de Tchaikowsky, etc. y también autores menos populares como Janacek e Ives. Bajo su dirección tocan artistas como: J. Achúcarro, L. Berman, D. Ciani, A. Ciccolini, S. Gazzelloni, Z. Kocsis, los hermanos Kontarsky, N. Magalof, R. Orozco, D. Ranki, W. Shnaideran, J.Y. Thibaudet, F. Thiollier.