Diario de León

«Me llena de orgullo que el Diario cuente conmigo para celebrar su primer siglo» «Sigo buscando la canción secreta de la vida, por si suena la flauta por casualidad»

Ignacio Encinas (tenor) | Su asombrosa capacidad de comunicación ha hecho que el de Grajal sea conocido en todo el mundo

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Publicado por
MIGUEL ÁNGEL NEPOMUCENO
León

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|||| Celebrar un centenario como el que este año conmemora Diario de León no suele ser frecuente. Especialmente porque ni el tiempo es tan generoso con los que lo transitamos, ni los acontecimientos sociales, ni las singladuras vitales suelen tener los mismos intereses, ni las mismas sensibilidades. Pero lo que hace destacable y diferente a esta conmemoración de otras efemérides centenarias es el hecho de que por primera vez en la historia de la música leonesa cuatro voces señeras nacidas en esta tierra y reconocidas dentro y fuera de ella, se reúnan bajo un mismo objetivo para rendir un merecido homenaje a sus gentes con el lema Cien años del Diario de León . Amancio Prada, Marta Arce, Soledad Gavilán e Ignacio Encinas, nuestros mejores embajadores en el vasto mundo de la música con sus estilos y estéticas bien definidos, conjugarán en otras tantas noches mágicas palabra, música y verso a un mismo tiempo, el del presente, para que las voces de nuestros poetas, de nuestros compositores y de nuestras tradiciones se aúnen formando un denso tapiz donde pasado, presente y futuro sean una misma cosa. Nadie lo ha definido mejor que nuestro cantautor más carismático y querido, Amancio Prada, con ese verbo suyo tan preciso, precioso y sutil: «El cantar tiene sentido, entendimiento y razón». Y lo tienen porque ellos, los cuatro protagonistas de esta efeméride, han sabido dárselo con el cariño que mana de quien se sabe querido, admirado y agradecido. Hace más de veinte años que el tenor leonés Ignacio Encinas es conocido en toda Europa e Hispanoamérica, así como en los principales teatros españoles como el Real de Madrid, el Liceo de Barcelona, el Arriaga de Bilbao, el Campoamor de Oviedo, la Maestranza de Sevilla o el Palau valenciano, además de otros auditorios de provincias de la más vetusta tradición lírica, por su tremenda capacidad de comunicación con los públicos más heterogéneos, así como por sus cualidades canoras; las cuales, tras veinte años de carrera, se encuentran en uno de los momentos más dulces. Actualmente ha sido contratado para cantar una impresionante Aida en el Palau Sant Jordi de Barcelona, ante 60.000 espectadores los días 16 al 19 de febrero y a continuación proseguirá su gira en marzo por Sao Paulo interpretando Andrea Chenier y en Shangai, donde cantará en septiembre Cavallería Rusticana y Pagliaci . En León estará de nuevo el 3 de noviembre en el Auditorio, junto a la Orquesta de Castilla y León dirigida por Alejandro Posada, dentro de los actos conmemorativos del centenario del Diario de León. Ignacio Encinas se encuentra estos días en Barcelona para cantar una de las mayores superproducciones jamás presentadas en España, la Aida de Verdi, con la que actuó en Luxor en 1994 frente al templo de la Reina Hatshepsut, y que se convirtió en el evento operístico del año. Tal fue el éxito obtenido que meses después volvió a escucharse en el estadio francés de Saint Denis donde la presenciaron más de 100.000 espectadores. En Barcelona será en el Palau donde más de 500 artistas subirán al escenario monumental de 600 metros cuadrados y 10 metros de altura, de la mano de la Compañía de Ópera Clásica Internacional. La ópera estará dirigida por el veterano y excelente maestro Enrico de Mori al frente de la Filarmónica de Verona con 80 profesores y 110 coristas. -Sus últimos años han estado bastante sembrados de «Aidas». ¿Puede decirse de ésta de Barcelona que es un poco el colofón comenzado hace doce años? -Creo que es una de las producciones más impresionantes que he cantado y ya han sido otras dos anteriormente grandiosas, pero ésta de Barcelona, además, tendrá el calor de un público que me conoce y sabe muy bien qué espectáculos son los que verdaderamente merecen la pena. Así que no podría decir si es el colofón, pero si puedo decir que es una Aida que dejará un gran recuerdo en los espectadores que acudan los días 16 al 19 de febrero al Palau Sant Jordi. -A su lado estará una gran soprano, antigua conocida suya, la venezolana Inés Salazar, y en el podio el excelente maestro Enrico Mori. ¿Se siente más cómodo cantando con compañeros con los que ya lo ha hecho? -Desde luego. Es como en todas las profesiones, si el que tienes al lado además de amigo es un colega con profesionalidad y conocedor de tus características vocales, entonces uno y otro nos podemos ayudar y no echar por tierra, como ha sucedido con otros cantantes, actuaciones excelentes. En el caso de Inés Salazar ya canté con ellas varias veces y es, además de una gran artista, una excelente voz que cautiva por su color. Del maestro Mori poco hay que añadir a su magnífica carrera, en la que ha dirigido a los más grandes, como Callas, Del Mónaco, Corelli, Di Stéfano, etc. Es un maestro que lo conoce todo, sabe cuándo debe dejar respirar al cantante y cómo conducir y hacer vivir a las orquestas más heterogéneas. Esta Aida con él será un éxito. -Qué opinión le merece que en la conmemoración de un centenario como este del Diario sea la música, y en concreto la voz, una de las actividades programadas más destacadas? -Que música y lectura vayan unidas es siempre motivo de satisfacción y si parte de un diario como el de León, que siempre me ha apoyado desde los inicios de mi carrera, pues doble satisfacción y doble agradecimiento. El que se hayan acordado de mí para celebrar este siglo de existencia me enorgullece y me sumo desde estas líneas a las felicitaciones por la estupenda labor que llevan a cabo en todas las áreas de la información y en concreto en la de Cultura, donde siempre me he sentido muy querido y arropado. -¿Cree que la ópera es elitista? -En estos momentos ha dejado de serlo porque llega a un tipo de público cada vez más joven. Se ha hecho más internacional y cada vez se programa más ópera en los teatros de los cinco continentes. Eso es indicativo de que la lírica funciona y además llega con fuerza a todos los estratos sociales. En cuanto a los precios, creo que, salvo contadas excepciones son muy asequibles para todo tipo de público y es un espectáculo que, por poner un ejemplo, resulta más barato que el fútbol e igual que cualquier función de teatro o de música sinfónica, porque los precios se acomodan a las posibilidades de un público joven que puede pagar sin grandes esfuerzos 18 euros por una función, e incluso menos. Todo depende de la afición y de las infraestructuras que ofrezcan variedad de localidades con diferentes costos. -¿Qué haría para divulgar aún más la ópera y acercarla a todo tipo de público? -Creo que hay que empezar por la base, es decir, por los jóvenes. Una buena iniciativa para incrementar y fomentar la afición a la ópera sería que en los ensayos generales se llevaran a los colegios para que lo mismo que escuchan una sinfonía o un concierto pudieran ver una función de ópera previamente explicada por algún entendido. -De no haber sido cantante, ¿qué le hubiera gustado ser? -Médico. -¿Qué les diría a los programadores para hacer que la ópera fuera más habitual y asequible? -Que hagan óperas en conciertos donde no tengan que pagar ni vestuarios, ni decoración, que es donde se va la mayor parte del dinero. -¿Está intentando cambiar de tesitura interpretando papeles más líricos que «spintos»? -No. Cada uno tiene la tesitura que Dios le ha dado y debe conformarse con ella, pero se puede adecuar la voz a tu verdadera capacidad de canto en determinados momentos, y eso es lo que ahora estoy haciendo. He cantado mucho en lírico spinto , incluso en dramático, pero mi voz natural es de lírico maduro, por eso puedo incursionar en roles como la Fille del Regimiento, o L'elisir dámore, o meterme en un Radamés haciéndolo más lírico que lo escrito. En fin, la voz cambia y hay que adaptarse a ella. -¿Proyectos inmediatos? -Llevaremos esta Aida por Madrid, Zaragoza, Málaga, Bilbao, y luego partiré para Sao Paulo, Brasil; para cantar una serie de Andrea Chenier y regresaré a Europa para cantar en Francia, Alemania e Italia antes de irme a Shangai para interpretar Caballería Rusticana y Payasos .

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