Agoraphobia: «La autoedición te hace libre, y eso vale muchísimo»

Ganaron el Vodafone Yu Music Talent y varios otros concursos dedicados a bandas noveles, han actuado en el SXSW de Texas y están girando por toda España, pero, sobre todo, estas chicas de Boiro valoran lo extraordinariamente bien que están recibido los aficionados su poderosa mezcla de garage, punk rock e indie noventero, destilación plasmada en su primer elepé, Incoming Noise, que hoy presentan en León.

—¿Cómo es pasar de juntarse para hacer música, simplemente, a vivir de esto?

—Es un cambio sustancial, de repente la música pasa a un primer plano en tu vida. Siempre nos tomamos muy en serio todo lo relativo a ensayar, los directos… y desde que decidimos dedicarnos a la música la responsabilidad es mayor, pero los resultados también son mejores.

—En vuestro caso, ¿ha sido algo muy gradual, o una decisión consciente?

—Ha sido muy consciente y muy intenso. Durante la preproducción de Incoming Noise se dieron una serie de circunstancias que nos hicieron replantearnos todo. Sobre todo el hecho de tener unas canciones en las que creemos firmemente hasta el punto de decir: ¿Por qué no? Nadie nos va a venir a buscar a casa, somos nosotras las que tenemos que tomar la determinación.

—Se ha destacado de vosotras la contundencia sonora, la rebeldía en letras y actitud... pero, ¿qué ‘pesa’ más a la hora de componer los temas?

—La honestidad. A medida que fuimos evolucionando a nivel musical e instrumental nos fuimos dando cuenta de que teníamos la necesidad de contar las cosas que nos importaban de verdad y que eso era también lo que la gente quería escuchar, lo que conectaba con el público.

—Dicho de otro modo, ¿cómo es, a grandes rasgos, vuestro proceso creativo?

—Es un proceso muy grupal, todas tenemos la necesidad de aportar a nivel creativo para sentirnos parte del proceso y poder defenderlo. Partimos de ideas sencillas como riffs, melodías, ritmos… y las desarrollamos en el local. Las ideas también son conceptuales y eso nos lleva a ir plasmando un determinado carácter en el tema.

—Vuestro primer elepé, ‘Incoming Noise’ ha recorrido un camino muy laborioso hasta hacerse realidad. ¿Qué os gustaría, ante todo, que pensase la gente después de escucharlo?

—Ha sido un proceso duro, pero catártico. Es un pedazo de nosotras, la representación de una etapa de nuestras vidas que teníamos la necesidad de compartir. El disco habla de momentos que hemos pasado durante 2016 y principios de 2017, de cómo nos hemos sentido y en qué entorno los hemos vivido. Nos han pasado cosas buenas y cosas malas y están plasmadas en las letras de Incoming Noise. Seguramente los mensajes no llegan literales pero esa es la verdadera magia, queremos hablar de la oscuridad, la soledad, el amor, el desapego, la frustración… hablar de ello nos libera y que la gente los disfrute es una pasada.

—Hay bandas que se obsesionan con el proceso de ser ‘visibles’... y olvidan un poco los aspectos más creativos. ¿Cómo afrontáis eso de la promoción?

—Nosotras utilizamos las redes sociales y los medios para promocionar nuestro trabajo. Tratamos de ser nosotras mismas y de hablar como hablamos entre nosotras y eso es lo que es ser un grupo: mostrar los que haces sin utilizar filtros.

—¿Desde la autoedición, se puede llegar a todas partes?

—Desde la autoedición puedes ser libre y eso vale muchísimo. Nosotras elegimos esta vía para poder lanzar nuestro trabajo de la forma que queríamos. Somos conscientes de que la industria de la música está articulada por gigantes contra los que muchas veces no se puede luchar pero al margen de esos gigantes están los gustos de la gente, que son espontáneos y sinceros, y al final eso es lo que vale.

—Lo de ser una banda formada sólo por chicas no deberíamos ni resaltarlo, pero es cierto que aún llama la atención. ¿Cada vez más las mujeres se incorporan al mundo de la música?

—Cada vez hay más mujeres en esto pero aún estamos en absoluta minoría. Desde los carteles de los festivales a los sectores más técnicos pasando por cualquier eslabón de la cadena. La lucha pasa por dar visibilidad y normalizar la situación hasta conseguir cifras similares y dejar de darnos un espacio particular, que es lo que se está haciendo. Queda mucho por hacer pero es indiscutible que ahora hay una toma de conciencia muy bonita, y desde diferentes colectivos: ese es el camino.

Lugar: el Gran Café.

Hora: 22.00.

Entradas: 8 euros en taquilla.