Contaminaciones

Una de las más interesantes aportaciones de la obra de Richard Serra es aquella que se refiere a las obras que interactúan con lo arquitectónico. Estas contaminaciones entre disciplinas entran de lleno en los parámetros conceptuales de la posmodernidad. Shift es una obra emblemática creada en torno a los años setenta. El proyecto se compone de seis secciones a modo de muretes de hormigón que descienden entre la colina y el valle del terreno agrícola en que fueron instalados. El aspecto más importante de la propuesta de Serra es la relación que establece el espectador a través de su movimiento, que determina la forma que adquiere la obra a medida que se va recorriendo. A través de este trabajo, el paisaje natural es redefinido, lo que permite obtener diversas perspectivas de la obra y anula la posibilidad de un único centro conceptual, con las enormes implicaciones que esto tiene para la definición espacial de lo escultórico. La interrelación entre géneros y la disolución de sus fronteras son aspectos clave para comprender muchas de las propuestas artísticas contemporáneas no sólo en el ámbito formal, sino también en el conceptual, en todo lo que afecta a la participación de nuevas disciplinas (Antropología, Sociología, etc.) en el juego de lo artístico. Son claras las concomitancias entre los proyectos de arquitecturas ilusorias de Monika Sosnowska y obras como las de Serra (se podrían poner otros ejemplos), en las que la base conceptual se construye sobre la invasión de disciplinas distintas en las que el espectador, en la medida en que es parte activa de la obra, está en medio del fuego cruzado que supone el planteamiento del artista, por un lado, y la parte que con su perspectiva va construyendo él mismo. El proyecto que ha planteado la artista polaca en esta ocasión abunda en la idea de que lo expuesto está dentro del dominio físico del espectador. El recorrido de éste es la materialización de la obra, que cuenta además con el juego irónico final de la artista que nos recuerda dónde estamos. Sabemos que caminamos sobre el espacio de lo artístico, y la ruptura abrupta del camino nos lo recuerda. En ningún caso se le da al espectador la opción de abandonar la idea de «normalidad», debido a las características neutrales de la arquitectura recorrida, pero tampoco se anula directamente la opción de que la obra «aparezca» en el tránsito. Esta intervención desarrolla el valor conceptual de la ambigüedad que se resuelve con esa puerta abierta hacia la imaginación de cada visitante.